Ignite – 30th Anniversary Tour

w/ Slapshot, The Drowns, This Means War

DAS KONZERT WURDE VERLEGT AUF DEN 06.12.24
Leider waren die Hühnerherzen zum alten Termin am 11.10. krank und wir haben das Konzert verschoben.
Alle Karten behalten bis dahin ihre Gültigkeit!
Die Rückabwicklung der Tickets erfolgt via Vorverkaufsstelle.

Zusatzkonzerte.
Mit neuen und alten Liedern.
Acht Eimer Hühnerherzen machen sich nochmal auf eine große Reise.
Keine Stahlsaiten, keine Zukunft, keine Hunde.
Präsentiert von DIFFUS, OX & LiveGigs

Support: TIM VANTOL

Zebrahead

Formed during the Orange County punk explosion, the Southern CA-based outfit zebrahead is still going strong as they turn the page to a new chapter of the band’s long career. “As long as people come out to shows and listen, we will continue to tour the world and release music,” says bassist Ben Osmundson. With almost 700,000 monthly listeners on Spotify, it is safe to say the world is still listening!

Speaking of going strong, the band is set to release a string of songs and videos leading to the November 2024 release of a new EP titled I, the follow-up to their 2023 EP releases III & II.

In addition to Osmundson, zebrahead includes vocalist/rapper Ali Tabatabaee, vocalist/guitarist Adrian Estrella, drummer Ed Udhus, and guitarist Dan Palmer.

zebrahead is truly a band of brothers who signed to Columbia Records when they were barely out of high school, early on in their career. Since their inception they have shared highs and lows, sold over two million albums to date, survived label changes, earned a Grammy nomination from a collaboration with Motorhead, and engaged in nonstop touring across the globe.

Taking things into their own hands, they have embraced a completely DIY approach for almost 10 years now and love the freedom it allows them. “It’s more fun when there is no boss,” Osmundson laughs. He continues, “And honestly, that has been the approach that has kept the band alive. Cause why do it if it isn’t fun?”

Their shows keep getting bigger and the songs keep getting heavier. Melody and riffs are what the band loves to combine, and they have really focused on that for the last few years, letting themselves go in every direction in the music they are feeling and creating. The live show is where zebrahead really excels and it has garnered them a loyal and rabid fanbase as they continue to sell out venues across the globe.

When asked about the new music, Tabatabaee says, „Brace yourselves for a sonic explosion of adrenaline-pumping anthems and relentlessly catchy hooks that’ll have you moshing in the pit and making unforgettable new memories with your closest friends.”

Estrella adds, “These next new songs are the culmination of working together now for a few years and truly understanding our writing process. In my opinion, it’s a massive step forward, and I can’t wait for everyone to scream along with us!”

It all started with the release of the Yellow EP on indie label Dr. Dream in May 1998. The buzz began, and zebrahead signed to major label Columbia and released their full-length debut, Waste of Mind, later that same year. Their sophomore album, Playmate of the Year, hit in mid-2000 to rave reviews, and the album’s infectious title track garnered airplay on some of the planet’s biggest alternative stations. The Stupid Fat Americans EP was released as a Japanese exclusive the next year. Then came the 2003 release of zebrahead’s critically acclaimed MFZB, which garnered the highest-testing alternative song for months running with “Rescue Me,” and the album went gold in Japan. The band spent the summer of 2006 on the Vans Warped Tour, and Broadcast to the World was released. The album went gold in Japan in just a month’s time. In 2008, the band released Phoenix with a warning from Absolute Punk: “listen with caution as your face may melt right off of your head.” Panty Raid followed in 2009, Get Nicein 2011, and Call Your Friends in 2013.

Way More Beer, a live CD/DVD filmed in Koln, Germany, was released in 2014 and captured the pure chaos and energy of the zebrahead experience. A year later, the band celebrated their 20th anniversary with a re-recorded classics album titled zebrahead – The Early Years – Revisited. That same year, they also wrote and recorded Out of Control with friends Man With A Mission, a collaborative EP from both bands with the title track used as the theme song for the movie Mad Max: Fury Road. Later that year came Walk the Plank. In 2017, the band released The Bonus Brothers, an album comprised of import-only bonus tracks. Brain Invaders was released in 2019 worldwide on MFZB Records and the Avex Group in Japan.

Throughout all that life threw at them, Zebrahead’s touring raged on, and the band continued to bring their explosive live show to festivals like Reading/Leeds, Download, Southside, Rock AM Ring/Park, Summersonic, Punkspring, Fuji Rock, Groezrock, Pukkelpop, Slam Dunk, Sonisphere, Hurricane, Greenfield, Nova Rock, Area 4, and Highfield, to name a few.

As they get set to once again bring their distinctive fun-filled sound to the masses with new music and lots of touring, the future is bright for the band and their worldwide family of fans and friends.

Palmer puts it all into perspective, “We plan to do two things with these new songs: kick ass and chew bubble gum! And we’re all out of bubble gum!”

ITCHY

ITCHY sind und bleiben eine der verlässlichsten und sympathischsten Konstanten im Punkrock-Universum:

Über 1000 Konzerte in über 20 verschiedenen Ländern, vom kleinsten Jugendclub bis zu den größten Festivalbühnen, 9 Studioalben, vier davon in den Top20, Shows und Tourneen mit Bad Religion, Sum41 oder Billy Talent und auch nach 23 Jahren Bandgeschichte immer noch eine der besten und energetischsten Live-Bands des Landes.

In bester DIY-Manier haben sich die drei Schwaben ihren Status als unverzichtbare Rock-Institution über die Jahre aufgebaut und liefern in beeindruckender Regelmäßigkeit neue Ideen, neue Alben und am allerwichtigsten: Eine nie enden wollende Reihe schweißtreibender Konzerte mit komplett eskalierendem Publikum und berühmt berüchtigtem Unterhaltungswert.

Dass es ITCHY dabei immer um mehr geht als einfach nur Musik, zeigen die zahlreichen Kooperationen mit namhaften NGOs: Umfangreiche Kampagnen und aufrüttelnde Musikvideos in Zusammenarbeit mit Greenpeace, Amnesty International, Kein Bock auf Nazis oder OceanCare liegen ihnen genauso am Herzen, wie die Thematisierung kritischer und unbequemer Inhalte in vielen ihrer Songtexten.

Im Sommer 2023 erschien das neunte Studioalbum auf dem bandeigenen Label Findaway Records.

Mit DIVE setzen die drei einen musikalischen Meilenstein in ihrer eigenen Laufbahn und zeigen in 12 krachenden, englischsprachigen Songs, wie man auch nach über zwei Dekaden Bandgeschichte noch unverbraucht frisch, zynisch provokant, irrsinnig angepisst und dabei zeitgleich überaus charmant klingen kann. Von Fans & Kritiker:innen hagelte es Begeisterungstürme und DIVE landete sofort auf

Platz 10 in den Deutschen Album-Charts.

Nach der dazugehörigen DIVE-Tour mit 16 Daten in Deutschland, Österreich, Tschechien und der Schweiz begleiteten ITCHY noch die legendären NOFX auf ihrer Abschiedstour und tauchten daraufhin nahtlos in den Festivalsommer ´24 ein, um dort u.a. beim Hurricane-, Full Force- oder Deichbrand Festival die Bühnen unsicher zu machen.

Um nicht den Fehler zu machen Langeweile aufkommen zu lassen, geht es im Winter diesen Jahres nun auf Co-Headliner Tour mit ihren amerikanischen Freunden von ZEBRAHEAD mit Stops in sieben deutschen Städten.

Mainpoint
28 Jahre Goth’n Roll – Ein einzigartiges Klangspektrum von der Ostsee
Seit 28 Jahren prägen Mainpoint die deutsche Gothic-Szene mit ihrem unverkennbaren Goth’n Roll-Sound. Die Band, beheimatet an der Ostsee, hat sich durch ihre Mischung aus Gothic, Metal und Rock’n Roll einen Namen gemacht. Mit 7 Alben und über 500 gespielten Konzerten in Deutschland und Europa haben sich Mainpoint eine loyale Fangemeinde erspielt, die von ihrer Live-Präsenz und Bühnenenergie begeistert ist.
Das Quintett, bestehend aus Axl (Vocals, Bass), Silke (Keyboards), Fluffi (Gitarre), Lothaar (Gitarre) und Phil (Schlagzeug), vereint in ihrer Musik brachiale Klänge mit düsteren, melodischen Elementen. Ihre Veröffentlichungen, darunter „Under Water“ (2007) und „Black Traveller“ (2012), haben in der Szene große Beachtung gefunden. 2016 feierte die Band ihr 20-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung der Doppel-CD „20 Years Of Goth’n Roll“ und gründete ihr eigenes Label, MAINPOINT Records, um unabhängig ihre musikalischen Visionen zu verwirklichen.
„Musikstücke von Mainpoint krallen sich schon beim einmaligen Hören tief in die Gehörgänge und wollen diese nicht wieder verlassen“, so das Rock Hard Magazin. „Jene Stücke voller tiefsinniger Dramatik in Gesang und Melodie paaren sich mit purem, dunklen Rock’n Roll. Abwechslung wird bewusst großgeschrieben und schafft eine fantastische Mischung dieses reizvollen Genres.“
Nach der Veröffentlichung des Musikvideos zur Single “Youth” Ende 2022 steht nun das achte Studioalbum in den Startlöchern, das die Fangemeinde mit Sicherheit begeistern wird. Mainpoint bleibt auch nach fast drei Jahrzehnten ihrer Linie treu und liefert Musik, die nicht nur zum Nachdenken anregt, sondern auch zum Headbangen einlädt.

Kontakt: info@mainpoint.de, www.mainpoint.de

Bandbiografie: Range of Movement

Range of Movement ist eine Rockband, die 2015 in Rostock gegründet wurde. Seit ihrer Gründung hat sich die Band durch ihre energiegeladenen Live-Auftritte und eingängigen Melodien einen Namen in der lokalen Musikszene gemacht. Im Laufe der Jahre hat die Band einige Besetzungswechsel erlebt, die ihren Sound weiterentwickelten.

Mit der Neubesetzung durch Maik an der Gitarre und Richy am Bass hat Range of Movement 2023 einen frischen Wind bekommen. Diese neuen Mitglieder brachten kreative Impulse in die Band, die sich aktuell in der Produktion einer neuen EP niederschlagen. Range of Movement bleibt ihrer Rock-Identität treu, ist aber bereit, mit neuen Einflüssen ihre Musik auf das nächste Level zu heben.

Weihnachten mit Sarah Lesch – Ein Liederabend hinter der Bühne. Ein Blick durch die großen, roten Vorhänge der schillernden Bühnenwelt. Ein Blick mitten in die Seele. Sarah Lesch, die Hüterin der tröstenden, versöhnlichen Worte und Klänge, läutet mit ihrer Ukulele und gemeinsam mit ihrem Freund und Begleiter Philipp Wiechert an der Gitarre und dem Banjo die schönste Zeit des Jahres ein. Mit viel Musik und Poesie, Lieblingsliedern, Geschichten und ausgewählten Stücken von Gerhard Schöne bis Bettina Wegner im Gepäck, begibt sich die Liedermacherin auf große Weihnachtstour.

Kitsch ohne Kitsch.

„Die Adventszeit und Weihnachten sind für manche Leute die schönste, für andere die traurigste oder stressigste Zeit im Jahr. Bei unserem Abend sollen sich alle willkommen und umarmt fühlen, ob sie einsam sind, trauern oder einfach ein bisschen Kitsch und Kekse brauchen.“ (Zitat Sarah Lesch)

Weihnachten – mit Sarah Lesch – ein gemeinsamer Winterabend unter Freunden, mit viel Lachen, Liebe und Lametta – für die ganze bekloppte Familie.

Über Sarah Lesch
Sarah Lesch, geboren 1986, gehört mit ihren nun fünf Alben und zahlreichen Auszeichnungen zu den wichtigsten Protagonistinnen der neuen deutschen Liedermacherszene. Ihre lyrischen und feinsinnigen Songs behandeln das Große im Kleinen und beobachten den Alltag und die Welt aus einer Perspektive, die immer nah am Geschehen ist und sich nicht scheut, auch bei den unbequemen Themen genau hinzuschauen. In ihren Liedern fällt die Grenze zwischen Unterhaltung und Haltung. Nichts ist belanglos, alles ist wichtig. Selten werden die gesellschaftspolitischen Themen unserer Tage so umfassend auf den Punkt gebracht wie in ihren Texten.

Über Philipp Wiechert
Philipp Wiechert hat sich in den letzten Jahren nicht nur als Solokünstler, sondern auch als Bandleader, Komponist, Arrangeur und Theatermusiker einen herausragenden Ruf in der Musikszene im In- und Ausland erspielt. Seine Tätigkeit als Musiker und Workshopdozent führte ihn bereits in die USA, nach Palästina sowie ins europäische Ausland.

Foto © Rebecca-Schöler

Seit vielen Jahren ist das Duo Jan Plewka und Marco Schmedtje ein Garant für intensive musikalische Momente. Mit Zinoba hatten sie von 2003 bis 2005 eine gemeinsame Band. Mit der mittlerweile zweiteiligen Reihe „Jan Plewka singt Rio Reiser“ setzten sie der Band Ton Steine Scherben sowie den Songs ihres verstorbenen Frontmanns Rio Reiser live und auf Platte ein außergewöhnliches Denkmal, ergänzt um eine großartige Liveband und eine audiovisuelle Umsetzung, die ebenso modernes Theater wie mitreißendes Livekonzert ist. Es folgte die Annäherung an zwei andere, von beiden nicht minder geschätzte Künstler, Simon & Garfunkel.
Mit all diesen Begegnungen dieser großen Künstler aus der Vergangenheit gingen sie auch immer wieder auf Tour, dabei entstand ein weiteres Programm mit dem Titel „Between the Bars“, bei dem die beiden nun völlig bezugsoffen nicht mehr nur ihre fein ziselierten, leisen und akustisch reduzierten, dabei aber doch so dringlich intensiven Coverversionen darboten, sondern auch eigene Songs aus dem Katalog von Zinoba, so wie den jeweiligen Soloalben von Plewka und Schmedtje. Dann und wann mischte sich dabei auch noch eine andere Coverversion ins Programm, meist Songs, die von der Jugend und musikalischen Sozialisation der beiden erzählten. Und so entstand die Idee für ein weiteres Coveralbum: „Between the 80’s“, eine Sammlung aus durchweg höchst erfolgreichen Songs – man darf sagen: Klassikern – dieses Jahrzehnts, komplett neu und in ihrer ganz eigenen Weise interpretiert.

Foto © Sven Sindt

Endlich wieder live! PÖBEL MC kündigt seine Tour „Dissputation 2024 / 2025“ an!

Ab November rollt der raugelnde Regiohustler endlich wieder durch die deutschsprachigen Gefilde und reißt ab, was die willigen Moshpitleiber und Clubanlagen hergeben. Das bedeutet Pöbel Sports par excellence im exzessiv-solidarisch-dynamischen Vibe eines verdammt guten Punk-Konzerts mit haltungsstarkem Pöbelrap auf saftig-modernen Beats, der gleichermaßen die Richtigen animiert wie adressiert. Im Dreamteam mit Hardbasslegende Multilingual Mike eine unschlagbare Live-Macht an der niemand mehr vorbeikommt! „Dissputation“ heißt seine kommende Tour. Das bedeutet: Es geht auf ein neues Level und alles Bisherige wird in den Schatten gestellt.

Nach drei fast komplett ausverkauften Touren in zwei Jahren gönnte sich PÖBEL MC eine längere Bühnenabstinenz, in der er ein Höhentraining in lebensfeindlichen Felslandschaften zur weiteren Steigerung seiner einzigartigen Live-Performance absolvierte sowie an einer Dschungelexpedition zur Rettung vom Aussterben bedrohter Tierarten teilnahm, ist der Urvater rhetorischer Athletik nun mit seiner Dissputation zurück.

PÖBEL MC ist ein Phänomen: Der Rapper schaffte es, sich innerhalb kurzer Zeit eine legendäre Bekanntheit organisch zu erspielen. Keine Interviews, keine Playlistenplatzierungen, keine strategische Selbstvermarktung auf den einschlägigen Kanälen der Tech-Giganten, keine Konfettikanonen und kein unnötiger effekthascherischer Krempel auf Tour. Einfach starke Tracks, maximale Präsenz auf der Bühne, entfesselte Energie gepaart mit höchster Qualität und Ausdauer. Sportlich elegant spielt PÖBEL MC alles und jede*n an die Wand. Seine Herangehensweise ist minimalistisch und maximal wirkungsvoll: Egal ob Liveclub, edles Konzerthaus, Soli-Party, Schiff oder auf einer ausufernden Festivalbühne – PÖBEL MC lässt es überall knallen, sodass der Boden bebt. Der Konzert-gewordene Hybrid aus Punchline-Gewitter, gesellschaftskritischer Lehrstunde und Bierdusche ist ein Place To Be.

Verpasst also nicht die Dissputation von PÖBEL MC!

Fotos © Lina Czerny