Schauspiel nach Friedrich Schiller / In einer Fassung von Johanna Wehner

Am 06. Oktober 2022 ab 19:00 Uhr geht es im Peter-Weiß-Haus wieder um gemeinschaftliche Wohnformen. Gemäß Beschluss der Bürgerschaft sollen 10% aller von der Stadt veräußerten bzw. verpachteten Flächen gemeinschaftlichen Wohnprojekten und -formen zugänglich gemacht werden.

Wo in Rostock Wohnprojekte entstehen könnten
Eine Reihe von geeigneten Orten für Wohnprojekte hat der Arbeitskreis – teils unter Mitwirkung der Stadtverwaltung – im vergangenen Jahr identifiziert – hier könnten in den nächsten Jahren Projekthäuser, Tiny House Siedlungen oder ein Wagenplatz entstehen. Wir stellen diese Orte vor und wollen damit Eure Fantasie anregen, Euren gemeinschaftlichen Wohnwunsch zu verwirklichen.

Wie Ihr ein Wohnprojekt finanzieren könnt
Eine Kernfrage der Umsetzung wird immer die Finanzierung des eigenen „Traumes“ sein. Wir haben die GLS Bank für einen Vortrag gewonnen. Die GLS Bank hat viel Erfahrung mit der Finanzierung von Wohnprojekten, kennt deren besondere Bedürfnisse und entwickelt passende Finanzierungsinstrumente, die über den üblichen Immobilienkredit hinausgehen und auch Gruppen mit weniger Eigenkapital eine realistische Chance bieten.

Bildet Grüppchen und werdet Gruppen!
Die Veranstaltung bietet Raum dafür, dass sich Menschen zusammenfinden, um sich über die Stärken, Chancen und Risiken der vorgestellten Orte auszutauschen und gemeinsam Ideen zu entwickeln. Auch bestehende Initiativen sind eingeladen, sich vorab zu melden und kurz vorzustellen.

Weiteres
Die Veranstaltung ist als Präsenzveranstaltung geplant – drückt die Daumen.
Der Arbeitskreis Wohnprojekte ist eine Gruppe von engagierten Rostocker:innen und Teil des Agenda21-Rates, dem Beirat der Hansestadt Rostock für nachhaltige Entwicklung. Wir setzen uns für mehr gemeinschaftliches Wohnen in Rostock ein. Die Veranstaltung wird finanziell unterstützt durch den Agenda21-Rat.

Lesung & Gespräch | Moderation: Prof. Dr. Lutz Hagestedt (Universität Rostock)

Lisbeth und die Kriegerin kennen sich seit der Ausbildung bei der Bundeswehr. Sie haben sich für das Militär entschieden, weil sie einen Körper wollen, der nicht verwundbar ist – als ließe sich der Welt nur mit einem Herzen begegnen, das zur Faust geballt ist. Dabei ist Lisbeth sehr empfindsam: ihre Haut reagiert auf Gefühle und Träume anderer Menschen; schützen kann sie sich nur, indem sie die Distanz wahrt. Als sich ein Feldwebel brutal von Lisbeth nimmt, was er will, schwindet auch diese Sicherheit.

»Die Kriegerin« ist ein Roman über zwei Frauen, deren oberstes Gebot ist, sich nicht verletzlich zu machen. Helene Bukowski erzählt von den daraus entstehenden Wunden, der Gewalt, ihren Spuren und den Traumata – den erlebten, als auch den vererbten.

Helene Bukowski, geboren 1993 in Berlin, lebt heute wieder in ihrer Geburtsstadt. Sie studierte am Literaturinstitut Hildesheim und leitet neben dem Schreiben auch Kurse und Workshops für Kreatives Schreiben. 2019 erschien ihr Debütroman »Milchzähne«, für den sie u. a. für den Mara-Cassens-Preis, den Rauriser Literaturpreis und den Kranichsteiner Literaturförderpreis nominiert war. Der Roman wurde ins Französische und Englische übersetzt und eine Verfilmung ist in Vorbereitung.

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus), Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

Eintritt: 10 € | 8 € erm. (Mitglieder des Literaturhaus Rostock e.V., Warnowpass-Inhaber:innen, Schüler:innen) | Vvk. Der Vorverkauf startet Anfang September in der anderen buchhandlung

Für Studierende ist der Eintritt frei. Um rechtzeitige Anmeldung unter reservierung@literaturhaus-rostock.de wird gebeten!

Brahms: Klaviertrio c- Moll op. 101 und Sextett G- Dur op. 36 (Fassung für Klaviertrio von Th. Kirchner); Schumann: Klaviertrio g-Moll op. 17 | Morgenstern Trio

Bohren & der Club of Gore

Routinen gegen die Routine(n). Wenn Bohren (an)ruft, dann ist es wieder passiert. Auch wenn zwischenzeitlich zwei Fußball-Weltmeisterschaften und zwei Olympiaden Revue passiert sind. Will sagen: wenn Bohren ruft, dann ist es Zeit, ein neues Album in etwas Flankierendes, etwas Information einzuwickeln. Und weil Bohren eben Bohren sind, fällt schon einmal circa die Hälfte des für derlei Schreibanlässe entwickelten rhetorischen Materials („sich neu erfinden“, „damit war nicht zu rechnen“, „unerhörter Karriere-Move“) schlicht unter den Tisch. Nein, es geht hier nicht um: wenn gar nichts mehr geht, hilft nur Wiederholung wiederholen. Die Quadratur des Kreises liest sich im Falle von Bohren nämlich so: was tun, wenn man als Band einen wirklich unverwechselbaren und unverkennbaren signature sound entwickelt hat, das einmal erreichte Niveau halten, sich aber nicht wiederholen will? Die Lösung heißt Haltung und meint Arbeit. Arbeit im Studio. Beharren. Verwerfen. Arbeiten an Feinheiten. Präzision. Sorgfältiges Arrangieren. Experimentelle Orchestrierung bei begrenztem Instrumentarium. Vielleicht mal Gesang? Vielleicht eine von Mike Patton gesungene Version eines Warlock-Songs? Ein radikaler Stilwechsel ist mit Bohren – soll man sagen: zum Glück? – nicht zu machen. Was schließlich veröffentlicht wird, muss dem Trio im hochsensiblen Bereich zwingend erscheinen. Mit „Bohren goes Country“ oder „Bohren plays 20 Jazz-Funk-Greats“ ist folglich nicht zu rechnen. Gucken wir mal! Etwas mehr als fünf Jahre nach „Piano Nights“ und etwas mehr als 11 Jahre nach „Dolores“ veröffentlichen Bohren & Der Club of Gore ihr nunmehr achtes Studioalbum. Es trägt den ambivalent-verführerischen Titel „Patchouli Blue“ und enthält für die Band ungewöhnlich viele, nämlich 11 Tracks. Die Spieldauer dieser 11 Tracks hält sich dagegen im üblichen Rahmen einer guten Stunde, was natürlich auch impliziert, dass der spezifische Bohren-Vibe einer Auskostung von erhabener Langsamkeit innerhalb kürzerer Zeit etabliert werden muss, um seine ganze Schönheit zu entfalten. Alles wie gehabt also? Eher die Fortschreibung des über Jahrzehnte erarbeitete Level an Verbindlichkeit, das Nuancen produktiv zu machen versteht. In der Sprachwissenschaft findet sich der Begriff der Minimalpaare, in der ein Buchstabe den Unterschied macht. Der Opener des Albums „Total falsch“ ist ein geradezu idealer Auftakt und gewissermaßen das genaue Gegenteil dessen, was der Titel verspricht. Klassisch Bohren. Je nach Temperament des Zuhörers braucht es vielleicht zweimal vier Töne oder vielleicht doch noch zweieinhalb Minuten, um zu signalisieren: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, rechne ab jetzt mit allem! Aber schon der Einsatz der Orgel ist schlicht zum in die Knie gehen, und das Saxophon lenkt dann die behutsam entwickelte Spannung in eine Landschaft, in der man eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr ausschließen mag. Es folgen immer weitere Überraschungen. Nicht zu rechnen ist zum Beispiel mit einem echten Hit wie „Deine Kusine“, der geradezu strahlt vor Lichtheit. Oder, gleich darauf, „Vergessen und vorbei“, der mit Rhythmusmaschine und analogem Synthesizer wie der Soundtrack zu dem John Carpenter-Film klingt, den der zu drehen vergessen hat. Oder die ironisch-unironischen Jazz-Referenzen von „Sollen es doch alle wissen“. Oder diese präzise hindrapierte Melancholie von „Tief gesunken“. Fragt man die Band, dann eignet „Patchouli Blue“ das Mischungsverhältnis: Vier Teile „Bohren klassisch“, drei Teile „Seltsam“ und vier Teile „Jazz-Schleicher“. Zwingend übrigens auch die Sequenz der Stücke von „Total falsch“ hin zu „Meine Welt ist schön“, das man sich vielleicht am besten etwas trotzig mit Betonung auf „meine“ und/oder „schön“ artikuliert vorstellt. Als Bonus entwerfen die Titel in der Reihenfolge des sequencing auch noch den Schatten einer Geschichte, die man sich je nach Temperament selbst zusammenreimen kann. Meine zum Beispiel wäre etwas schmierig und etwas Fassbinder. Toll auch, sich von den Titeln her das Album als eine Schlagerplatte vorzustellen. Die eine Hälfte „heile Welt“, die andere Hälfte „Abgrund“. Das eine nicht zu haben ohne das andere. Und dazwischen dann der Titeltrack „Patchouli Blue“. Noch nie hatte Bohren einen Titeltrack! Und dieser weist zurück in die Indienläden der 1970er Jahre mit ihren schweren Düften. Wozu dann die ganzen Moog-Synthies ganz gut passen, die mal im Hintergrund, mal im Vordergrund wesen. „Vergessen & vorbei“? Pustekuchen! Man sieht: die 11 Klangskulpturen, die Bohren in harter und disziplinierter Arbeit gewissenhaft von jeder überflüssigen Schlacke befreit haben, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsfahrten. Jetzt gilt es indes, die Stücke für anstehende Live-Performances zu proben, damit sie auch im Club diese Dichte, Intensität und das Zwingende haben, das ihnen im Studio abgerungen wurde. Denn eines ist mal klar, „Horror-Jazz“ hin oder her, Bohren ist die muckende Jazz-Attitüde des „heute so, morgen so“ wesensfremd. Hier gilt: SO MUSS DAS SEIN. So melancholisch Bohren auch klingen, die Haltung dahinter darf man durchaus als kämpferisch bezeichnen.

„Für mich heißt Feminismus nicht nur, mich auszuziehen und zu zeigen, dass ich Titten und Arsch habe, sondern zu sagen und zu tun, was ich will. Warum darf ich als Frau nicht ‚Hurensohn‘ sagen? Warum darf ich als Frau nicht die Packs verteilen? Warum wird da ein Unterschied gemacht? Ich habe in meinem Leben schon Sachen getan, über die manche Männer noch nicht mal nachgedacht haben“, sagt LIZ – und man glaubt es ihr sofort.

LIZ
https://bit.ly/3BFME3Q

JzumO & WIZZY067
https://bit.ly/3DUbLT7

ESCO G
https://bit.ly/3LLzmas

Geboren wird sie 1998 im Frankfurter Ostend. Ihre Eltern trennen sich früh, weshalb sie die ersten Jahre bei ihrer Mutter aufwächst – und die Musik von ihr in die Wiege gelegt bekommt. „Andere behaupten das, bei mir war es wirklich so“, erzählt LIZ. „Während meiner Geburt liefen Songs von Moses Pelham, meine Mutter war riesiger Fan von Azad und an meinem 12. Geburtstag hat sie mich sitzen lassen. „Ich habe nicht alles immer sofort verstanden, aber Rap hat mir schon damals Selbstbewusstsein gegeben, weil ich gemerkt habe, dass es Menschen gibt, denen es genauso geht wie mir.“ Denn LIZ‘ Kindheit und Jugend ist alles andere als einfach. Die Trennung der Eltern immer im Hinterkopf, beginnt sie an Depressionen zu leiden und landet schließlich in der Psychiatrie.„Auch, wenn man das vielleicht nicht denken würde, war es eine gute Zeit“, erinnert sich LIZ. „Ich habe eine Therapie gemacht und viel über mich gelernt.“ Und doch überwirft sie sich nach ihrer Entlassung mit der Mutter, zieht eine Zeit lang zu ihrem Vater und lebt mit ihm in dessen viel zu kleiner Ein-Zimmer-Wohnung, ehe schließlich eine Zeitlang die Straßen von Offenbach ihr neues Zuhause werden. 2020 ́zieht es sie für erste professionelle Aufnahmen in die Kung Fu Studios, die ihr zweites zu Hause werden sollten. 2021 droht sie ihr erstes Mixtape mit dem Namen „Bleibe Echt“: die Tracks der 23-jährigen sind rough und ungefiltert, asozial und aggressiv, energiegeladen und ehrlich. Die Produktionen stammen u.a. von den FNSHRS (Sido, Ufo361 & Shirin David), Lucry (Apache207, Miami Yacine & Capital Bra), JK & Nexxus (KMN) und Goldfinger (GRiNGO, AK AusserKontrolle & 6ix9ine).Als LIZ mit dem Tape die Bildfläche betrat, kam das einem anarchistischen Performance- Kunstwerk gleich, das alles andere als gefällig war. LIZ und ihre Musik sind laut, unbequem, umgezügelt und unzähmbar. Es brachte ihr das Prädikat „Deutschraps Rotstift“ ein, der alles rausstreicht und korrigiert, was in der Szene nicht benötigt wird. Und die Leute liebten es. Es war eine perfekte unperfekte Premiere einer Künstlerin, die kompromisslos sie selbst ist und doch Raum für Entwicklung zulässt. Ihr nun im Frühjahr 2022 erscheinendes Debütalbum „Mona Liza“ ist der Beweis dafür. Und natürlich erscheint es im Winter. Das ist immer noch Räubermusik, du weißt!

J. Brahms: Sextett op. 36 | Dozierende und Studierende der hmt Rostock