Studierende aller Klavierklassen

Kompositionen von Yoona Hong, Master, Klasse Dr. Julia Deppert-Lang

w/ Nullpunkt + Die Dorks + Riot Teddy + Rike Döring

Punkrock

HROck 12 – ein letzter Tanz!

Das HROck geht in seine Zwölfte Runde – eine Zeitreise, welche im Empire-Pub in Lütten Klein begann und am 9. Mai im M.A.U. Club Rostock seine voraussichtliche Endhaltestelle erreicht. [Eine ausführliche Erklärung dazu gibt es auf www.Nullpunktband.de.]

Wir von NULLPUNKT möchten uns bei allen Menschen, die uns auf der jahrelangen Reise unseres eigenen Festes begleitet haben – von ganzem Herzen bedanken! Dies soll jedoch kein Abgesang sein, denn weder haben wir vor uns zu trennen noch werden wir Konzerten in unserer Heimatstadt den Rücken kehren. Das kommende Jahr 2027 steht unter dem Motto „20 Jahre Nullpunkt“ und wird dementsprechend auch gefeiert – versprochen!

Das HROck 12 wird ein bunter Blick in unsere Köpfe und dafür haben wir uns Gäste eingeladen, die Euch faszinieren und mitreißen werden.

Da wäre RIKE DÖRING, eine Solokünstlerin aus Mecklenburg-Vorpommern. Rike spielt nicht nur eine unfassbar gute Gitarre mit tollen Loop-Effekten, sie schafft es auch die Gäste mit ihrer Interpretation von berühmten Hits der Rock- und Pop-Geschichte zum Träumen, Verweilen und Denken zu bewegen – der perfekte Start in den HROck-Abend!

Im Anschluss wird es tanzbar – die Teddys sind im Haus! RIOT TEDDY, die Durchstarter in diesem Jahr! „Nimm mich mit“ heißt das Album, das im März 2026 erschien und schon die ersten Single-Auskopplungen ließen erahnen, wofür die Teddys stehen, und zwar für Attitüde, Rock, Ehrlichkeit und verdammt viel Geilheit! Wir freuen uns, dass unsere Freunde ein solches Brett auf die Beine gestellt haben und noch mehr, dass sie euch die Tanzschuhe ausziehen werden!

In diesem Jahr möchten wir euch nach unserem Nullpunkt-Konzert noch ein Highlight schenken und haben eine Band eingeladen, die erstmalig die Bühne des M.A.U. Club erklimmen wird: DIE DORKS – brachial, geladen und mit einer Energie, auf die wir uns verdammt freuen. Die drei Musiker:innen kommen aus dem Süden unseres Landes und sind angesiedelt irgendwo zwischen Metal, Punk und Herz! Ihr neues Album „Unberechenbar“ erschien im Januar 2026 und verdient eine Menge Aufmerksamkeit, denn wenn etwas in der heutigen Zeit notwendig ist, dann ist das eine klare Kante! Gegen wen? Gegen was? Hört es euch an – überall wo es gute Musik gibt und am 9. Mai 2026 im M.A.U. Club Rostock.

Sichert euch eure Tickets und seid dabei – beim letzten HROck!

German Pop

Dota ist wieder da

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht. Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single „Einfach zu abgelenkt“ spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose. In „Kettenkarussell“, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“

Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen? Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“? Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt. Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit („Das wogende Meer“) oder beißender Ironie („Milliardäre“) begegnet. [Text: Francesco Wilking]

Studierende der Klasse Prof. Matthias Kirschnereit

Studierende der Klasse Profes. Hans-Peter und Volker Stenzl

CARDIEL I
CARDIEL ist ein Rock-Duo, gegründet 2010 in Mexiko-Stadt von Schlagzeugerin Samantha Ambrosio und Gitarrist/Sänger Miguel Fraíno. Ihr Sound verbindet Skaterock, Sludge und Psychedelic Dub. Die beiden kennen sich seit den späten 90ern aus Valencia (Venezuela), begannen jedoch erst in Mexiko gemeinsam Musik zu machen. Schnell entwickelte sich daraus eine feste Band, die vor allem in der Skate-Szene aktiv war und zahlreiche Shows in ganz Mexiko spielte. CARDIEL war Teil verschiedener Skate- und Kulturtouren, darunter die „Pacifico Tour“ sowie 2017 die legendäre „Skate Rock“-Tour des Thrasher Magazine. Zudem traten sie bei internationalen Events wie dem „30th Anniversary of Thrasher Magazine“, „Brixton 50w Baja“ und „Big Trouble in Little 5 Points“ auf und kommen nun zu uns ins PWH.

Support:
STöTS I
Psych-Doom, ets.in Rostock. Hinter diesem mysteriösen Namen verbirgt sich ein schwedisches Wort, welches nicht nur “gestoßen” oder “verstoßen”, in direkter Übersetzung bedeutet, sondern auch instrumental den ein oder anderen, brachialen Stoß auf alle Ohren und Brustkörbe gibt. Einst formiert, an der baltischen See und nun unterwegs um ihren instrumentalen-Psych-Doom in die Welt zu tragen.

Die Aufführung von Werken Franz Schuberts feiert die Hochschule für Musik und Theater Rostock in einer zweiteiligen Schubertiade im Rahmen der Reihe „hmt: Fokus Kammermusik“ im Mai und Juni 2026 im Barocksaal Rostock.

Am Dienstag, dem 12. Mai, um 19.30 Uhr konzertieren das renommierte Klavierduo Chipak-Kushnir und die Professorinnen Henja Semmler (Violine) und Simone von Rahden (Viola) sowie ausgewählten Studierende der hmt Rostock. Sie führen u. a. das Streichtrio B-Dur, die Fantasie f-Moll, das Allegro a-Moll („Lebensstürme“) und die Sonate B-Dur in einer Bearbeitung für Klavier zu vier Händen und Streichquartett auf.

Lehrende der hmt Rostock stehen auch im zweiten Teil der Schubertiade am Dienstag, dem 9. Juni, zusammen mit Studierenden auf der Bühne. Dieses Mal präsentieren sich die Professoren Lilit Grigoryan (Klavier), Stefan Hempel (Violine) und Andreas Ehelebe (Kontrabass). Es erklingen u. a. Schuberts Streichquintett und das berühmte „Forellenquintett“.

Streichtrio B-Dur, Fantasie f-Moll, Allegro a-Moll („Lebensstürme“), Sonate B-Dur in einer Bearbeitung für Klavier zu vier Händen und Streichquartett u. a. | Im Rahmen der Reihe „hmt: Fokus Kammermusik“ mit dem Pianoduo Chipak-Kushnir und den Professorinnen Henja Semmler (Violine) und Simone von Rahden (Viola) sowie Studierenden der hmt Rostock | Künstlerische Leitung: Prof. Simone von Rahden

Studierende der Klasse Prof. Andreas Ehelebe

Die Hochschule für Musik und Theater Rostock hat das Sinfonieorchester der Malmö Academy of Music zu Gast. Gemeinsam mit Rostocker und Danziger Musikstudierenden geben sie am Mittwoch, dem 13. Mi 2026, um 19.30 Uhr im Katharinensaal ein Konzert. Auf dem Programm stehen die Faust-Ouvertüre von Emelie Mayer, das Violinkonzert g-Moll von Max Bruch und die Symphonie Nr. 7 von Antonin Dvořák. Die musikalische Leitung hat Samuli Örnströmer.

Emelie Mayer: Faust-Ouvertüre op. 46, Max Bruch: Violinkonzert g-Moll op. 26, Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 7 d-Moll op. 70 | Sinfonieorchester der Malmö Academy of Music unter Mitwirkung von Studierenden der hmt Rostock. | Musikalische Leitung: Samuli Örnströmer

„Wie wär’s? Lass uns mal im Jahr 2026 gar keine Tour machen.“, besprachen die drei Hühnerherzen.
„Ein Jahr Ferien! Wooow!“
„Das hat bestimmt noch nie eine Band gemacht…“
„Quatsch.“
„… auf der ganzen Welt“
„Auch Quatsch. Aber ja, super, machen wir!“
„Hab einen Einwand…“
„?“
„??“
„Die liegengebliebenen Anfragen. Ungespielte Benefize … die versprochenen Festivalauftritte…“
„Oooh“
„Ooooooh”
„…und außerdem: Ein ganzes Jahr ohne Konzerte? Wie sollen wir das aushalten?“
„Aaah!“
„Aaaaaaah!”

LIVE ist nämlich die DNA der Acht Eimer Hühnerherzen, in jedem Zellkern und Kohlenstoffmolekül.
Viel mehr als das Aufnehmen von Schallplatten (4 an der Zahl bisher: „s/t“, „Album“, „Musik“ und „Lieder“).
Und außerdem sagt der Kalender:
Im Herbst ist großes 10-Jahre-Acht-Eimer-Hühnerherzen-Jubiläum.

„Was?“
„So lange ist das schon her?“
„Naja, im Großen und Ganzen… und nur, wenn man es ganz genau nimmt.“

präsentiert von VISIONS & DIFFUS

Support:
Robert der Schlagerstar
Er singt und tanzt und alle können zugucken oder mittanzen oder so. Das ist billige Unterhaltung auf hohem Niveau. Er krächzt und jault und er heult und lacht und es ist auch Tembre in der Stimme und ein Keyboard, dass Euch die Standards nur so um die Ohren fliegen und schöne und tragische Geschichten ganz aus dem hier und jetzt gegriffen oder aus dem Gestern für ein besseres Morgen.

Konzert mit Schülerinnen und Schülern des Netzwerks der Young Academy Rostock

Pop, House, Electro

Ansteckende Beats und gefühlvolle Vocals

SONO ist eine deutsche Elektro-Band, die 1999 gegründet wurde. Die Band, bestehend aus Lennart Salomon, Florian Sikorski und Martin Weiland, erlangte 1999 mit ihrem Debütalbum „Solid State“, das für seine unverwechselbare Mischung aus Synthpop und Techno-Elementen bekannt ist, nationale Anerkennung. International gelangen Sono Erfolge mit Tracks wie „Keep Control“ und „Blame“, die in mehreren Ländern die Charts anführten. Ihr unverkennbarer Sound, der sich durch ansteckende Beats und gefühlvolle Vocals auszeichnet, hat eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt gewonnen und ihren Status als einflussreiche Figuren in der elektronischen Musikszene gefestigt. Auf ihrer Tour bringen Sono ihre elektrisierenden Performances zu den Fans im ganzen Land: Mit ihrem innovativen Sound und ihrer dynamischen Bühnenpräsenz verspricht die Tour ein Muss für alle Fans elektronischer Musik zu werden.

Support: Enya Boban Duo

Deutsch-Pop

Organische Pop-Sounds mit emotionaler Tiefe

WILHELMINE zählt zu den eindrucksvollsten Stimmen des deutschsprachigen Pop. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg, prägt sie eine Offenheit und Ehrlichkeit, die sich in all ihren Songs widerspiegelt. Ihre Musik verbindet organische Pop-Sounds mit emotionaler Tiefe – mal zart, mal kraftvoll, immer authentisch. Themen wie Heilung, Female Rage, Empowerment und Zusammenhalt ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Schaffen.

Nach ihrem Top-10-Debütalbum „Wind“ und dem gefeierten Nachfolger „Meere“ stand sie als Support für Coldplay und Maggie Rogers auf der Bühne und spielte ausverkaufte Headliner-Touren. Mit ihrer nahbaren Art schafft Wilhelmine es, ganze Hallen zum Schweigen oder Mitsingen zu bringen und dabei immer eine tiefe Verbindung zu ihrem Publikum aufzubauen.

Nach einem Jahr Pause meldet sie sich nun mit ihrer aktuellen Single „nächsten Sommer“ zurück – einer der persönlichsten Songs ihrer Karriere. Gewidmet ihrer Mutter, die Anfang des Jahres ihren Kampf gegen den Krebs verlor. Zwischen Schmerz und Hoffnung verbindet der Song Nähe und Trost und lässt Raum für Leichtigkeit trotz Verlust.

Studierende der Klasse Bertold Stecher, Julie Bonde und Prof. Christian Packmohr

Studierende der Klasse Prof. Stefan Hempel

Studierende der Klasse Prof. Piotr Szumieł

Studierende der Klasse Olaf Haye

Stipendiatinnen und Stipendiaten musizieren zugunsten des Vereins. 

Studierende der Klasse Prof. Lilit Grigoryan

Studierende der Klasse für Liedgestaltung Henning Lucius

stay tuned!

Thrash-Metal-Ikone mit Best-of-Set
Best Of Set Sodom | Kreator | Blackfire

FRANK BLACKFIRE ist nicht nur eine Legende, sondern das Feuer, das den Thrash Metal am Leben erhält. Er zählt mit seinen messerscharfen Riffs und der kompromisslosen Intensität zu den einflussreichsten deutschen Thrash-Metal-Gitarristen und ist bekannt für seine Arbeit mit den Genre-prägenden Bands SODOM und KREATOR bis hin zu seinem explosiven Soloprojekt.

Seit seinem Einstieg bei Sodom im Jahr 1986 hat er auf den Meilensteinalben „Persecution Mania“ (1987) und „Agent Orange“ (1989) mitgewirkt und den charakteristischen aggressiven Sound der Band mitgestaltet. 1989 schloss sich Frank Blackfire Kreator an und wirkte an dem legendären Album „Coma of Souls“ (1990) sowie an weiteren Alben wie „Renewal“ (1992) und „Cause for Conflict“ (1995) mit, wodurch er seinen sich stetig weiterentwickelnden Stil und seine Vielseitigkeit unter Beweis stellte. Nach einer Reihe von Soloprojekten, darunter seine eigene Band und das Album „Back on Fire“ (2015), kehrte Frank Blackfire 2018 zu Sodom zurück. Gemeinsam veröffentlichten sie „Genesis XIX“ (2020) und das Album „The Arsonist“ (2025).

Frank Blackfires prägnantes Riffing und sein energiegeladenes Spiel inspirieren weiterhin neue Generationen von Metal-Musikern weltweit. Sein Vermächtnis ist in Thrash-Klassikern verewigt – und er ist noch lange nicht am Ende.

Support: IRON FIST

IRON FIST ist eine junge Blackened Death/Thrash Metal Band aus Norddeutschland. Das Trio kreiert hochintensive Klanglandschaften, welche düstere Atmosphäre, thrashige Geschwindigkeit und die Brutalität des Death Metal miteinander verbinden. Mit dieser Kombination aus unerbittlichen, rasanten Riffs und düsterem, melodischem und technischem Können werden die Hamburger Newcomer auch dich in den Bann ziehen.

Studierende der Klasse Prof. Stephan Imorde

Studierende der Klasse Prof. Fionnuala McCarthy

Masterabschluss Liedgestaltung von Diandian Zhang, Klasse Prof. Karola Theill und Henning Lucius, mit Tobias Fehlow, Mo Li, Jaeyoung Shin und Ina Böger (Gesang)

Principles Of Joy zählen zu den spannendsten Soul-Acts aus Frankreich und stehen für einen kraftvollen, modernen Heavy-Soul-Sound. Gegründet 2017 rund um Keyboarder und Produzent Ludo Bors und mit Frontfrau Rachel Yarabou, verbindet die Band tiefen, intensiven Soul mit Northern-Soul-Energie, Hip-Hop-Grooves und psychedelischen Einflüssen. Ihr Sound ist roh, tanzbar und emotional zugleich – mit treibenden Rhythmen, starken Vocals und echten Vintage-Vibes. Mit mehreren Alben, internationalen Radiospielungen und zahlreichen Shows in ganz Europa haben sich Principles Of Joy als mitreißende Liveband etabliert. Ihr aktuelles Live-Album unterstreicht eindrucksvoll ihre Energie auf der Bühne. Heavy Soul, der direkt unter die Haut geht bei uns im Peter Weiss Haus.

Studierende der Klasse Prof. Henja Semmler

Die Hochschule für Musik und Theater Rostock startet gemeinsam mit den Orchestern des Landes Mecklenburg-Vorpommern und den Festspielen MV eine Konzertreihe zur Förderung vielversprechender musikalischer Nachwuchstalente der Hochschule.

„Bei ‚Rising Stars‘ kooperieren wir als hmt Rostock mit den genannten Kulturträgern des Landes, um Auftritte unserer herausragenden Studierenden als Solistin bzw. Solist mit Orchester zu ermöglichen“, sagt der Rektor der hmt Rostock Prof. Dr. Dr. Benjamin Lang. „Dies soll als überregional ausstrahlender ‚Magnet‘ auf die Kulturlandschaft MV aufmerksam machen.“

Im ersten Jahr ist das Volkstheater Rostock Partner der Initiative „Rising Stars MV“. Die Schirmherrschaft übernimmt die Ministerpräsidenten Manuela Schwesig. Das Auftaktkonzert findet am Donnerstag, dem 28. Mai 2026, um 19.30 Uhr im Katharinensaal der hmt Rostock statt. In einem Auswahlvorspiel im Oktober 2025 wurden hierfür vier Solisten und Solistinnen ausgewählt. Dies sind Jueun Jeong (Violine), Yaroslava Osadcha (Klavier), Takuma Onodera (Klavier) und Lucie Benediktová (Flöte). Sie werden mit der Norddeutschen Philharmonie Rostock unter der Leitung von Svetlomir Zlatkov musizieren. Auf dem Programm stehen der dritte Satz aus Jacques Iberts Flötenkonzert, das Violinkonzert von Dmitri Schostakowitsch, Robert Schumanns Klavierkonzert a-Moll und Sergei Prokofjews Klavierkonzert Nr. 3.

Wissenschaftsministerin Bettina Martin hat Ihre Teilnahme zugesagt und wird ein Grußwort sprechen.

Während das erste Rising Stars MV-Konzert auf der Kooperation der Rostocker Hochschule mit der Norddeutschen Philharmonie basiert, wird in den darauffolgenden Jahren jeweils ein anderer Kulturträger des Landes MV der Partner sein.

Jacques Ibert: Flötenkonzert (3. Satz); Dmitri Schostakowitsch: Violinkonzert Nr. 1 a-Moll op. 77; Robert Schumann: Klavierkonzert a-Moll op. 54; Sergei Prokofjew: Klavierkonzert Nr. 3 C-Dur op. 26 | Herausragende Solistinnen und Solisten der hmt Rostock konzertieren mit der Norddeutschen Philharmonie Rostock: Lucie Benediktová (Flöte); Jueun Jeong (Violine), Takuma Onodera (Klavier) und Yaroslava Osadcha (Klavier) | Musikalische Leitung: Svetlomir Zlatkov | Eine Konzertreihe mit den Theatern des Landes und den Festspielen M-V unter der Schirmherrschaft von Ministerpräsidentin Manuela Schwesig

Studierende der Holzbläserklassen

Beginn ist im Foyer (Stehplätze), Teil 2 findet im Katharinensaal (nummerierte Plätze) statt. 

Beim 29. Außergewöhnlichen Schulmusikkonzert der Hochschule für Musik und Theater Rostock kann sich das Publikum auf ein buntes Programm mit vielseitigen Acts und Musik von Klassik bis Pop freuen. Eigenständig organisiert und aufgeführt wird das Ganze von den angehenden Lehrerinnen und Lehrern. Es findet am Samstag, dem 30. Mai 2026, um 19.30 Uhr zum 29. Mal statt. Beginn ist im Foyer (Stehplätze), anschließend geht es zum zweiten Teil in den Katharinensaal.

Die Studierenden des Lehramts Musik geben ein Konzert, das von Klassik bis Pop reicht und voller Ideen sowie Überraschungen steckt. Beginn ist im Foyer (Stehplätze), Teil 2 findet im Katharinensaal (nummerierte Plätze) statt.