Name: Die wilden Zwanziger
Start: 2025-11-2T18:00+1:00
End: 2025-11-2T23:50+1:00

Bühne Musik

November

02Nov18:00Die wilden Zwanziger

03Nov17:00Flötenkonzert am Nachmittag

03Nov20:00Klavierabend

05Nov19:30H-BLOCKX – Fillin the Blank 2025

06Nov20:00Klavierabend

07Nov11:00Diplomprüfung Schauspiel (Absolventenvorspiel)

07Nov19:30JOE DI NARDO – Comedy al Dente

09Nov19:30LIEDFETT w/ Schramm – Alles wird gut Tour

10Nov18:00Enoch Arden

10Nov20:00BLUE MONDAY - EIN HAUCH VON NEW YORK

13Nov19:002ersitz

14Nov19:00Vinnie Stigma - The Outlaw

14Nov19:30MADELINE JUNO – Anomalie Pt.1 Tour 2025

15Nov18:00Duo Stiehler Lucaciu

15Nov19:30Ideal und Wirklichkeit: Elf Jahre „Die Damen und Herren Daffke“

15Nov20:00NORTHERN LITE – Vorwärts Leben Tour 2025

15Nov20:00Rostock Deathfest

17Nov17:00Violoncellokonzert am Nachmittag

17Nov20:00Violinabend

18Nov19:303. Philharmonisches Konzert: Weit entfernt

18Nov20:00Klavierabend

21Nov19:00CAVA Powertrip

21Nov19:30CAVA Powertrip

21Nov20:00Klavierabend

21Nov20:00Gitarrenabend

23Nov18:001. Kammerkonzert: Schwergewichte

24Nov20:00Klavierabend

25Nov19:30Sinfoniekonzert

26Nov20:00Holländers Seemannsgarn

27Nov19:30Kerosin95

27Nov20:00Holländers Seemannsgarn

28Nov19:30BLUTENGEL – Dämonen:Sturm Tour 2025 Part II

28Nov19:30DOC HORN & The Hornbabes

28Nov20:00Die wilden Zwanziger

29Nov19:30100Kilo Herz

30Nov18:00Klangpracht

30Nov19:30EXTRABREIT – WEIHNACHTS- BLITZTOURNEE 2025

Dezember

01Dez17:00Pop-Gesangskonzert am Nachmittag

01Dez20:00Klavierabend

01Dez20:00Festliche Trompetenklänge im Advent

02Dez20:00Forum junger Komponisten

03Dez19:30Keimzeit – Primeln & Elefanten Tour 2025

Infos

Mitte der 90er waren Bands wie die Talking Heads, Nirvana oder der legendäre Wu-Tang Clan angesagt. Punk und Grunge regierten, die Hiphop- und Technowelle nahm richtig Anlauf und experimentierfreudige Bands wie Portishead, Faithless oder The Prodigy gingen musikalisch neue Wege. Der Band Keimzeit war das alles mal egal und überraschte 1995 mit dem Album „Primeln & Elefanten“, das dem Zeitgeist zum Trotze eher im mit Naturinstrumentarium versehenen Sound der 70ern und 80ern Jahre aufwartete. Das passierte einfach so, ohne wirkliche Intention. Die Band schwamm mit Verve und Liebe gegen den mächtigen Strom des gerade angesagten punkigen und elektronischen Klanggewitters.

„Primeln & Elefanten“ – das vierte Album von Keimzeit – wurde 1994 aufgenommen und am April 1995 veröffentlicht. Dieses 30-jährige Album-Jubiläum wird die Band mit einer ausgiebigen Tournee 2025 feiern. 16 Lieder wurden aufgenommen, 14 davon im Audioton Studio in Berlin, die Songs „Windstill“ und „Schone nicht meine Nerven“ in einem weiteren Studio in Lütte. Produzent des Albums war Michael Beckmann. „Für uns war die Arbeit am Album paradiesisch.“, erinnert sich Norbert Leisegang. „Alles war erlaubt, niemand quatschte der Band rein.“ So wurde jede kreative Idee verfolgt und ausgelebt. Die Band perfektionierte ihren Stilmix zu einer durchweg stimmigen Reflexion von Zuneigung und Partnerschaft. Die Texte sind scharf beobachtet lebensnah und spielerisch im Tonfall, was durch die musikalische Mischung von Blues und Chanson über Jazz und Folk bis zu Walzer- oder lateinamerikanischen Elementen noch unterstrichen wird. Vielen Fans der Band gilt dieses Album gerade deshalb bis heute als Meisterwerk.

Den Stil der Gruppe von den späten 1980ern bis zur Mitte der 1990er hat Frontmann Norbert Leisegang nachträglich und durchaus launig als „Müsli-Pop“ oder „geprägt vom Hippie-Feeling“ bezeichnet. „Primeln & Elefanten“ verdeutlicht recht gut, was er damit meint. Die Lieder sind eingängig und brennen sich fest, reißen mit und machen Spaß. Experimente mit südamerikanischer Rhythmik vom Vorgänger-Album „Bunte Scherben“ werden im Titelsong „Primeln & Elefanten“ fortgeführt, aber auch bluesige und rockige Sounds kommen zur Geltung. Beispiele hierfür sind Songs wie „Verlorengegangen“. Aus dem Rahmen fallen definitiv Walzer- und Klezmer Klänge wie bei „Schone nicht meine Nerven“ und dem kryptischen „Die Achse“. Mit dem Instrumentalstück „Lisa“ steuerte der Saxofonist Ralf Benschu ein für Keimzeit eher seltenes Instrumentalstück bei.

Um das Album ranken sich jede Menge schräge Geschichten. Leisegang erinnert sich: „Ein für die Plattenfirma sicher hitzig diskutiertes Thema war der Videodreh zum Song „Windstill“ mit der damalig sicher teuersten Videofirma DORO. Einer Firma die Playlisten auf VIVA und MTV nahezu garantierte. Dummerweise war zum schon fixierten Zeitpunkt des Drehs fast die ganze Band im Urlaub, woraufhin Ralf Benschu und ich nach langem hin und her allein beim Dreh vorstellig wurden. Die Stimmung in der Plattenfirma war im Keller und auch das am Ostsee- Strand gedrehte atmosphärische Video konnte im Nachgang nicht die erwarteten Playlisten gewinnen.“ Die Band hingegen nahm das alles gelassen. Es war nicht wichtig … Dieses wunderbare „Easy-Living-Gefühl“ soll nun auch das Live-Programm der „Primeln & Elefanten“- Tour 2025 prägen. Es werden Songs wie das hintergründige „Windstill“, „Donauangler, „Näher mein Herz“, „Primeln & Elefanten“, „Mit dem Regen“ und „Gott will“ – alles Lieblingstitel der Keimzeit-Fans – im Programm zu feiern sein. Dazu kommen weitere bekannte Songs der Band, die in Charakter und Stil zu den genannten Titeln passen. So entsteht ein Konzertgebilde, das sicher nicht nur eingefleischte Keimzeit-Fans mit der Zunge schnalzen lässt. „Primeln & Elefanten“ lebt von vielfältigen und verspielten Liedern, die für die Band durchaus wegweisend waren. Es enthält jede Menge Songs, die die deutsche Rock- und Liedermacherszene geprägt haben und immer noch prägen.

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

03Dez20:00Weihnachtskonzert

05Dez17:00Next Generation YARO

05Dez20:00Klavierabend

05Dez20:00Suffocation w/ Mélancolia

Infos

New York death metal legends Suffocation unleash their ninth full-length album, Hymns from the Apocrypha, via Nuclear Blast. The follow-up to …of the Dark Light (2017) pushes founder Terrance Hobbs (guitars), Derek Boyer (bass), Charles Errigo (guitars), Eric Morotti (drums), and newcomer Ricky Myers (vocals) to the very edges of extremity. Standout tracks „Seraphim Enslavement,“ „Perpetual Deception,“ and „Delusions of Mortality“ are emphatically Suffocation but are enhanced with what Hobbs calls „progressive melodies.“ The crushing title track, „Immortal Execration,“ and the re-recording of „Ignorant Deprivation,“ featuring former throat-man Frank Mullen, are brutal alms to death metal’s heaving masses.

„Hymns from the Apocrypha has a more natural/organic feel,“ says Boyer. „We recorded this album ourselves and intentionally took an old-school approach. This was the first time Suffocation captured the essence of the band ourselves. Musically, our goal is to evolve as musicians and songwriters. Our intention has always been to create aggressive, well-composed, well-made, and well-produced music. We put a lot of time and thought into every aspect of our work. Whether performing live or producing ourselves in the studio, we push ourselves to perform to the best of our ability.“

Suffocation were founded in Long Island, New York, in 1988. Since then, they released foundational classics like Effigy of the Forgotten (1991), Breeding the Spawn (1993), and Pierced from Within (1995), with post-reformation slabs of savagery Souls to Deny (2004), Suffocation (2006), and Pinnacle of Bedlam (2013) proving death metal was not only Suffocation’s to own but that it also continued to be a viable art form, all three albums earning accolades at Metal Injection, Decibel, and Deaf Forever. To date, they’ve played over 2,000 shows, giving audiences from the United States and Germany to Australia and Brazil unforgettable blasts and trademark slams. Truly, the group’s global influence is unmistakable and undeniable. Hymns from the Apocrypha isn’t merely another album from the New Yorkers but a statement of intent. Suffocation always have been and are here to slay.

„We will always be pushing for an extreme edge,“ Boyer says. „With each album, there is a new maturity. Whether it’s a new vision of how we’ll structure a song or if our approach to capturing our performances is going down a new path, no matter what, when we put something out, it will always be Suffocation. Even if we’re experimenting in production with our tones or how we approach our compositions, it will always be Suffocation. After decades of this, we’re not just going add a violin or feature a spoon man or some other bullsh*t. Suffocation’s raw, aggressive, fast, heavy, brutal death metal. Just as it has always been and will always be.“

Without gigs, suffering from lockdowns, and having to cope with the physical distance between members—not everyone lives in Long Island—Suffocation’s creative principals conceived Live in North America (2021), featuring Mullen on his farewell tour, under the expert tutelage of Cryptopsy guitarist and burgeoning producer Christian Donaldson. After the pandemic, while Suffocation toured their asses off in the US, Latin America, and Europe, the final pieces of Hymns from the Apocrypha emerged with utmost intensity. The first full song was „Seraphim Enslavement,“ with others like „Dim Veil of Obscurity,“ „Immortal Execration,“ and „Embrace the Suffering,“ arriving after tasking, if eventually productive writing sessions in Hobbs‘ lair.

„We have a little more progressive riffage in the new stuff,“ says Hobbs. „We still keep the older elements, though—if the machine isn’t broken, don’t fix it. I think the band’s direction is great, and we feel we have grown in maturity, writing, and playing live. We’re on a good path for the future while we bring a few new elements to the table for our fans and friends alike. That said, Suffocation writes for Suffocation.“

Hymns from the Apocrypha’s musical origins began in 2019 and lasted into the summer of 2023—“Descendants“ and „Immortal Execration“ were the last songs Hobbs and team penned. The album’s lyrical bent—authored by inimitable frontman Myers—was fashioned throughout the songwriting process. The title track, „Hymns from the Apocrypha,“ tackles celestial envy and humanity’s ruin. At the same time, „Perpetual Deception“ revisits the Son of Man (Jesus) and his continuous deceit, a nod to the classic Suffocation track, „Jesus Wept.“ „Immortal Execration“ goes deeper into suicidal thoughts, cruelly bequeathed to humanity. Myers is a formidable vocalist—an absolute monster on „Seraphim Enslavement“ and „Delusions of Mortality“—and the right man to formulate wicked lyrics.

„The lyrics are mainly about divine entities deceiving mankind with lies and delusions through ancient scriptures,“ Myers says, „Obscuring them from knowledge of their true origin; giving them hope that someday they will join their makers in eternal life. I tried to provide a different perspective on these merciless entities that created vessels enslaving humanity to suffer mentally and physically for their amusement.“

Suffocation took about a month and a half to record Hymns from the Apocrypha. They holed up at Hobbs and Boyer’s InLine Studio in Long Island. The duo engineered and co-produced with Christian Donaldson (Beneath the Massacre, Ingested), who was also re-enlisted to mix and master, with Dominic Grimard (Cryptopsy, Shadow of Intent) assisting. If Breeding the Spawn was Suffoation’s production nadir, then Hymns from the Apocrypha is arguably the group’s strongest-sounding, most sonically punishing album yet. From the growling bass and inhuman vocals on „Perpetual Deception“ to the merciless guitar crunch of Hobbs/Errigo and rapid-fire drumming on „Embrace the Suffering,“ Suffocation have achieved death metal perfection.

„The entire process took about two months,“ says Boyer. „That’s considering the tracks were sent out to be mixed and mastered in a different studio. It was mixed in about two weeks—I’m looking at all the time it took to get the files out of our system, sent over, time for Christian to get them into his system, and all the back and forth, requesting mix adjustments. Then, finally, when we were happy, he still had to run off the master in all formats and send it out to us and the label.“

With stunning cover art by Greek illustrator Giannis Nakos (Vomitory, The Crown), Hymns from the Apocrypha is characteristically Suffocation. That is to say, it’s uncompromisingly brutal, artistically gutsy, and aurally heavy. Clearly, Suffocation, as they head into their 35th Anniversary, are at the peak of their potential. Death metal or die!

„Perseverance isn’t easy,“ says Hobbs. „Playing aggressive music is in our blood. Being a live band with actual recordings that are back-to-the-roots of being a real band—not a digital representation of over-edited stuff in today’s overwhelmed music industry—shows who we are. Suffocation, as a live band, is key to us all. I would’ve never thought that this would be a 35-year endeavor, but it’s great that it has! We have met so many bands, fans, and friends out there. It’s inspiring to see that kind of support. Hopefully, we’ll keep everyone paying attention to Suffocation for another 100 years!“

Zeit

20:00 8:00pm(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

06Dez19:30Mainpoint + Bakersgrin

Infos

Mainpoint + Baker’s Grin

Mainpoint:
29 Jahre Goth’n Roll – Ein einzigartiges Klangspektrum von der Ostsee
Seit 29 Jahren prägen Mainpoint die deutsche Gothic-Szene mit ihrem unverkennbaren
Goth’n Roll-Sound. Die Band, beheimatet an der Ostsee, hat sich durch ihre Mischung
aus Gothic, Metal und Rock’n Roll einen Namen gemacht. Mit 7 Alben und über 600
gespielten Konzerten in Deutschland und Europa haben sich Mainpoint eine loyale
Fangemeinde erspielt, die von ihrer Live-Präsenz und Bühnenenergie begeistert ist.
Das Quintett, bestehend aus Axl (Vocals, Bass), Silke (Keyboards), Fluffi (Gitarre),
Lothaar (Gitarre) und Phil (Schlagzeug), vereint in ihrer Musik brachiale Klänge mit
düsteren, melodischen Elementen. Ihre Veröffentlichungen, darunter „Under Water“
(2007) und „Black Traveller“ (2012), haben in der Szene große Beachtung gefunden.
2016 feierte die Band ihr 20-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung der Doppel-CD
„20 Years Of Goth’n Roll“ und gründete ihr eigenes Label, MAINPOINT Records, um
unabhängig ihre musikalischen Visionen zu verwirklichen.
„Musikstücke von Mainpoint krallen sich schon beim einmaligen Hören tief in die
Gehörgänge und wollen diese nicht wieder verlassen“, so das Rock Hard Magazin. „Jene
Stücke voller tiefsinniger Dramatik in Gesang und Melodie paaren sich mit purem,
dunklen Rock’n Roll. Abwechslung wird bewusst großgeschrieben und schafft eine
fantastische Mischung dieses reizvollen Genres.“
Nach der Veröffentlichung des Musikvideos zur Single “Youth” Ende 2023 steht nun das
achte Studioalbum in den Startlöchern. Mainpoint bleibt auch nach fast drei
Jahrzehnten ihrer Linie treu und liefert Musik, die nicht nur zum Nachdenken und
Träumen anregt, sondern auch zum Headbangen einlädt.

Baker’s Grin:
Man nehme: Eine geballte Ladung Rock, eine Prise Doom, einen Esslöffel Prog, einen guten
Liter Metal, etwas Punk und einen gehörigen Schuss Melodie. Alles lasse man von den
erfahrenen Konditormeistern Aggi Becker, Jörg Peters (ex-TRICKY LOBSTERS) und Christoph
Brandt-Wunderlich (ex-HEADZ UP KING, SMOKING HUT ON STONES) durchmengen, aufbacken
und garnieren…
Was als kurzes Projekt im Rahmen der Blue Hospital Sessions 2023 begann, entwickelte sich
hartnäckig weiter. Mit Unterstützung des exzellenten Patissiers Rob Lefold (COAL&CRAYON,
ex-COR) wurden seitdem einige Songs geschrieben und im Blue Hospital Studio die EP
„Phoenix“ produziert, die im Dezember 2025 veröffentlicht, und den sprichwörtlichen
Gabentisch des geneigten Rock-Fans reichhaltig anfüllen wird.
Und weil sich das alles nicht nach einer einmaligen Sache anfühlt, machen BAKER`S GRIN
einfach weiter, verzieren die nächsten Backwaren und nutzen ab sofort jede Gelegenheit,
diese dem Volk aufzutischen. Live werden BAKER`S GRIN dabei von Bäckermeister Gunar
Hellwig (G.A.S.) unterstützt. In welcher Vitrine die Musik dann landet, entscheiden allerdings
allein diejenigen, die sich die Songs von BAKER`S GRIN auch schmecken lassen. Bon appétit!

Es gilt das Kulturticket der Universität Rostock

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+01:00)

Location

Peter Weiss Haus

Doberaner Straße 21, 18057 Rostock

07Dez11:00Holzbläsermatinee

07Dez14:00Heavysaurus – Pommesgabel Reload Tour 2025

Infos

HEAVYSAURUS legen nach: Neuauflage des „POMMESGABEL“-Albums mit acht neuen Songs und noch mehr Tourdaten!

„POMMESGABEL – RELOAD“ erscheint am 29. November 2024 mit acht neuen Songs. Vorbestellung ab sofort!

„POMMESGABEL TOUR“ auf ganz 2025 verlängert

Die Kinder wollen noch mehr rocken, und am liebsten mit HEAVYSAURUS! Dahinter verbergen sich vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie in die Ohren und auf die Bühne bringen – ein echtes und kindgerechtes Live-Erlebnis mit bombastischer Show.

Nach dem sensationellen Einstieg von „POMMESGABEL“ auf Platz elf der deutschen Charts bekommt die Platte am 29.11. eine üppige Neuauflage: „POMMESGABEL – RELOAD“ enthält acht brandneue, unveröffentlichte Songs neben Klassikern wie „Flugsaurier“, „Laser Ninja“ und „Der haarige Kobold (feat. Saltatio Mortis)“. Dazu gibt es ein neues dinotastisches Artwork und drei Formate: CD, CD mit Freundebuch und CD mit Nikolausmütze – ein üppiges Paket mit 20 Liedern, das sich auch hervorragend als Weihnachtsgeschenk eignet.

In ihren neuen Songs liefern HEAVYSAURUS erneut kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (und großen) Fans singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, wild und leise, mit Texten eigens für die kleinen größten „Dino-Metalheads“.

Mit dem Zusatz „Reload“ winken die fünf grüngeschuppten Urzeitwesen übrigens einen Gruß in Richtung Metallica, der erfolgreichsten Metal-Band der Welt, und ihrem 1997er-Album gleichen Namens. Heavysaurus sind auch in der großen Metal-Welt angekommen, wie die Reaktionen von Eltern zeigen, die genauso Spaß an den authentischen Songs und Live-Shows haben. Denn Heavysaurus machen Musik für Kinder, aber keine reine Kindermusik. Hier können sich Groß und Klein freuen.

Die „POMMESGABEL TOUR“ geht weiter

Seit Anfang des Jahres 2024 sind Riffi Raffi (Gitarre), Muffi Puffi (Bass), Komppi Momppi (Drums), Milli Pilli (Keyboards) und natürlich Sänger Mr. Heavysaurus bereits auf Tour, bis Ende des Jahres werden sie über 180 Shows im deutschsprachigen Raum gespielt haben. Und die Reaktionen sind grandios: Ausverkaufte Hallen, strahlende Kindergesichter, lachende Eltern und unzählige in die Höhe gereckte Hände mit „Pommesgabeln“, dem internationalen Erkennungszeichen für Metalheads.

Weil alle – ob Mensch, Dino oder Drache – so viel Spaß dabei haben, wird die „POMMESGABEL TOUR“ verlängert: Gleich im Januar 2025 geht es weiter für HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen). Die 3- bis 11-Jährigen und ihre Begleiter jeden Alters können sich auf ein einzigartiges Konzerterlebnis freuen: Eine Band mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder (und Eltern) jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega!“ oder „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Schrei der Dinos.

Dabei können die jungen Fans auch 2025 ihre grüngeschuppten Lieblinge persönlich treffen. Denn es wird limitierte VIP-Ticket-Kontingente geben, die es den kleinen größten Fans möglich machen, die Dinos kennenzulernen, ihnen die Tatzen zu schütteln und Fotos zu machen.

Daneben sind Heavysaurus weiter offizielle Botschafter von ‚Die Arche‘, einer deutschlandweit tätigen Organisation, die sich für benachteiligte Kinder und ihre Familien einsetzt. Deshalb spendet die Band von jedem verkauften Ticket gerne 1 Euro an ‚Die Arche‘.

Für die Eltern: Die Konzerte finden an Nachmittagen und mit angepasster Lautstärke statt. Wo immer möglich, gibt es vor der Bühne einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Tickets, Meet & Greets, Bundles und vieles mehr exklusiv auf www.heavysaurus.store

Alle Videos und Hintergrundgeschichten finden sich auf www.heavysaurus.de

MEET&GREET 12:00

Präsentiert von: ROCK ANTENNE, EMP, METAL HAMMER, HARD ROCK CAFE & DIE ARCHE

Zeit

14:00 2:00pm(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

07Dez17:00Heavysaurus – Pommesgabel Reload Tour 2025 (Zusatzshow)

Infos

HEAVYSAURUS legen nach: Neuauflage des „POMMESGABEL“-Albums mit acht neuen Songs und noch mehr Tourdaten!

„POMMESGABEL – RELOAD“ erscheint am 29. November 2024 mit acht neuen Songs. Vorbestellung ab sofort!

„POMMESGABEL TOUR“ auf ganz 2025 verlängert

Die „POMMESGABEL TOUR“ geht weiter

Tickets, Meet & Greets, Bundles und vieles mehr exklusiv auf www.heavysaurus.store

Alle Videos und Hintergrundgeschichten finden sich auf www.heavysaurus.de

MEET&GREET 12:00

Präsentiert von: ROCK ANTENNE, EMP, METAL HAMMER, HARD ROCK CAFE & DIE ARCHE

Zeit

17:00 5:00pm(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

09Dez20:00Töne sprechen - Worte klingen

10Dez17:00Oboenkonzert am Nachmittag

10Dez20:00Gesangsabend

11Dez17:00Klavierkonzert am Nachmittag

11Dez19:30Raum27 – Keine Tränen Tour Part II

Infos

Nach dem sensationellen Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und einer nahezu restlos ausverkauften Frühjahrstour kehren RAUM27 im Winter 2025 für eine Fortsetzung zurück auf die Bühne. Die „Keine Tränen Tour Part II“ führt RAUM27 ab dem 27. November erneut durch 14 Städte in Deutschland und der Schweiz – darunter Erfurt, Düsseldorf, Dresden, Bremen, Frankfurt, Zürich und viele weitere.
Gerade erst haben RAUM27 die erste Tour zum gleichnamigen Top – 10 – Album erfolgreich abgeschlossen. 20.000 begeisterte Fans feierten gemeinsam mit der Band euphorische Live-Momente, die geprägt waren von Nähe, Energie und echtem Austausch. Schon Wochen vor Tourstart waren die meisten Termine restlos ausverkauft–kein Wunder also, dass RAUM27 noch in diesem Jahr für eine Fortsetzung zurückkehren.
Seit ihrem Debüt Anfangen Anzufangen haben sich RAUM27 konstant weiterentwickelt–musikalisch wie inhaltlich. Ihr aktuelles Album *Keine Tränen*, erschienen am 7. Februar 2025, steht sinnbildlich für diesen nächsten Schritt: 13 Songs zwischen persönlicher Reflexion, gesellschaftlicher Beobachtung und der Suche nach einem Platz in einer Welt, die sich immer schneller dreht. Mit großer Offenheit erzählen RAUM27 von Themen, die vielen aus der Seele sprechen–mentale Gesundheit, der Druck durch soziale Medien, die Unsicherheit junger Menschen, aber auch Hoffnung, Liebe und die Kraft, weiterzumachen. All das verpackt in Songs, die gleichermaßen tief berühren wie zum Tanzen animieren.
Der Erfolg des Albums–inklusive einer Platzierung in den Top 10–zeigt, dass RAUM27 mit ihrer Musik den Nerv der Zeit treffen. Dabei gelingt es ihnen, den Spagat zwischen emotionaler Tiefe und moderner Popproduktion mühelos zu meistern. Ihre Lieder sind gleichzeitig Tagebuch und Soundtrack–ehrlich und eingängig, nahbar und voller Energie. RAUM27 sind mehr als eine Band–sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion.
Die „Keine Tränen Tour Part II“ ist ein Versprechen: Es geht weiter. Noch größer, noch intensiver, noch näher dran–für alle, die RAUM27 schon live erlebt haben, und für alle, die es bisher verpasst haben.

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

12Dez19:30Akne Kid Joe

12Dez19:30Monomann

Infos

Bassisten sind schon seltsame Wesen. Sie stehen nicht gern im Mittelpunkt und genießen ihr Dasein stattdessen lieber im weniger ausgeleuchtetem Bereich der Bühne. Sie sind schüchtern, stets in sich gekehrt und verstecken ihr Talent genau deshalb hinter den 4- oder 5 Saiten ihres oftmals gering geschätzten Instruments. So auch der Protagonist Mike Bergner aus meinem Roman, der seinen plötzlichen Ruhm im viel zu kurzen Bluessommer zwar sichtlich genießt, trotzdem aber stets an sich selbst zweifelt. Auf der Suche nach der Freiheit ist der Weg das Ziel – diese Erkenntnis von Mike lässt lange auf sich warten, doch dann packt er seinen Bass, zieht in den Prenzlauer Berg nach Ostberlin und wird Mitglied der berühmt-berüchtigten Band MONOMANN.

MONOMANN existieren nur in meinem Roman „Bluessommer“, auch wenn es natürlich genügend Vorbilder gibt. Ich habe die Band deshalb erst 2018 für meine Lesereise zum Leben erweckt. Über Musik lesen und keine Musik dabeizuhaben, das war für mich einfach unvorstellbar! Doch wie schon in den 80ern, so entwickeln sich die Dinge auch heute noch weiter. Ich schreibe längst am nächsten Roman, während es MONOMANN immer noch gibt. Die Songs aus der Blues- und Hippiebewegung der 80er Jahre in der DDR, in denen wir mit langen Haaren um Hirschbeutel herumtanzten und dabei die filterlosen Karos nie ausgehen ließen, haben es uns angetan. Und mittlerweile sind sogar ein paar neue Songs entstanden. Mit dabei sind Brian Bosse, ehemals Sänger und Gitarrist der FREYGANGBAND, Albrecht Steinfort, seines Zeichens Schlagzeuger der Berliner Band UTE KABEL und mein Freund und Bandkollege Michael Rhein von IN EXTREMO.

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

12Dez20:00Klavierabend

13Dez15:00Weihnachtskonzert des Brass-Ensembles der hmt Rostock

13Dez17:00Klavierkonzert am Nachmittag

14Dez11:00Violoncello-Matinee

14Dez15:00Posaunen- und Tubakonzert am Nachmittag

15Dez17:00Liederkonzert am Nachmittag

15Dez19:30Oboissimo - Weihnachtskonzert

17Dez17:00Violoncellokonzert am Nachmittag

18Dez17:00Violinkonzert am Nachmittag

18Dez19:00DxBxSx

19Dez17:00Klavierkonzert am Nachmittag

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