Die Hochschule für Musik und Theater Rostock punktet jedes Jahr im Oktober mit einer spektakulären Operninszenierung. Dieses Jahr fällt die Wahl auf die Operette „Boccaccio“ von Franz von Suppè. 16 Gesangsstudierende sowie das Hochschulsinfonieorchester führen das Werk an sechs Terminen im Katharinensaal auf. Die Premiere finde am Freitag, dem 16. Oktober, um 19.30 Uhr statt.

Suppès Operette „Boccaccio“ verbindet Unterhaltung mit intellektuellem Anspruch und thematisiert Kunstfreiheit, Moral und gesellschaftliche Normen. Gerade diese inhaltliche Tiefe macht das Werk für eine heutige Neubefragung besonders geeignet. Das Regiekonzept wagt es zudem, das Sujet der Operette zu einem performativen Labor zwischen Musiktheater, Psychologie und gesellschaftlichem Experiment zu machen. In emotionalen Schlüsselmomenten – Liebesbekenntnisse, Eifersucht, Gewalt, öffentliche Demütigung – werden reale Herzschläge live erfasst und übergroß auf Projektionsflächen sichtbar gemacht. „Die Bühne wird so zum Ort eines live stattfindenden psychologischen Experiments, in dem innere Zustände öffentlich werden und emotionale Wahrheiten nicht mehr verborgen bleiben“, sagt der Regisseur Jürgen R. Weber. „Die Herzfrequenzen erhöhen sich, Musik und Puls überlagern sich rhythmisch, der Chor verwandelt sich in eine emotional aufgeheizte Masse. Das alles macht das Publikum zum Zeugen eines kollektiven Kontrollverlusts.“

Die wienerische Operette wird darüber hinaus um neu komponierte Kurzmelodramen der Kompositionsstudierenden erweitert und gewinnt eine zeitgenössische Perspektive. Durch die Verbindung von Operette, Neukompositionen und Video-Art positioniert sich Rostock als Ort innovativer Musiktheaterentwicklung.

Das Hochschulsinfonieorchester wird geleitet von Wolfgang W. Kluge. Wie bei der Operninszenierung vor zwei Jahren arbeiten der Regisseur Jürgen R. Weber und die Ausstatterin Gretchen fan Weber wieder Hand und Hand und ziehen szenisch und bühnentechnische alle Register.

Da die Partien doppelt besetzt sind, folgt nach der Premiere am 16. Oktober eine zweite am Sonntag, dem 18. Oktober, um 18 Uhr. Weitere Aufführungen sind für den 20., 21., 23. und 24. Oktober im Programm.

Beim Operncafé am Sonntag, dem 11. Oktober, um 16 Uhr (Einlass ab 15 Uhr) im Foyer der hmt Rostock wird die Inszenierung bei Kaffee und Kuchen vorgestellt und ein erster Eindruck vermittelt.

Operette von Franz von Suppè | Studierende der Gesangsklassen, Hochschulsinfonieorchester | Musikalische Leitung: Wolfgang W. Kluge. | Regie: Jürgen R. Weber | Ausstattung, Video-Art, Co-Regie: Gretchen fan Weber | Gesamtleitung: Prof. Martina Rüping | Mit freundlicher Unterstützung der OstseeSparkasse Rostock, der Freunde und Förderer der hmt Rostock e.V. und der Brauerei Rostock

Studierende der Klasse Vertr.-Prof. Robert Oberaigner, Claudia und Steffen Dillner

Studierende der Klasse Prof. Natalie Clein

Nahbar, kraftvoll und zeitlos

Seit den frühen Achtzigern steht KEIMZEIT für handgemachten deutschsprachigen Rock. Aus einer kleinen Familienband in Brandenburg gewachsen, hat sich eine feste Größe der deutschen Musiklandschaft entwickelt. Songs wie „Kling Klang“ wurden zu Klassikern, doch die Band ist nie stehen geblieben: Jede Tour, jedes Album öffnet ein neues Kapitel. Mit eingängigen Melodien, klaren Texten und spürbarer Spielfreude bringen Keimzeit ihre Musik auf die Bühnen des Landes – nahbar, kraftvoll und zeitlos.

Eines der Markenzeichen von Keimzeit: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang. Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) auf der Keimzeit-Bühne. Andreas „Spatz“ Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band.

Keimzeit-Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Von rockig bis balladesk – die sechs Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“ – die Songs erzählen charmante Geschichten und die Konzerte sind immer einen Besuch wert. Wer Keimzeit kennt und liebt, wird am 13. November im M.A.U. Club Rostock dabei sein. Es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!

Foto: Bernd Brundert

Mehr für sich selbst da sein

SOFFIE geht im Herbst 2026 auf ihre dritte Tour, die „Für mich da“-Tour, auf der die Indie-Pop-Künstlerin mit ihrer Band zeigt, wie sie in den letzten Jahren zu sich selbst gefunden und dabei ihren ganz eigenen Sound entwickelt hat. Soffie möchte kompromisslos sie selbst sein. Das bedeutet: laut und doch sanft, ehrlich und doch optimistisch, emotional und doch tanzbar.

Die Tour bündelt all das, was Soffie über sich und ihre Kunst gelernt hat und bringt damit die bislang authentischste Version der Künstlerin auf die Bühne. Sie erzählt Geschichten von Selbstzweifeln, Mut und dem Gefühl, endlich angekommen zu sein – bei sich selbst.

Mit neuen Songs, vertrauter Nähe zum Publikum und einer Liveshow voller Energie lädt Soffie dazu ein, gemeinsam einen Abend lang loszulassen, zu tanzen und sich selbst ein Stück näher zu kommen.

Support: JENNY & JOY

JENNY & JOY bringen frischen Wind in die deutschsprachige Poplandschaft. Das junge Schwesternduo erzählt in seiner Musik von den Momenten, die das Erwachsenwerden prägen: Die erste Liebe, Herzschmerz, manchmal ein bisschen crashout zu gehen und den Mut zu finden, einfach seinen eigenen Weg zu gehen. Was Jenny & Joy besonders macht, ist ihre kompromisslose Authentizität. Statt inszenierter Pop-Fassaden liefern die beiden einen unverstellten Einblick in ihre Gedankenwelt und schaffen Songs, die sich anfühlen wie ein persönliches Tagebuch – roh, ehrlich und direkt aus dem Leben gegriffen. // instagram.com/jennyundjoyy

präsentiert von Rausgegangen & eskapaden booking

Studierende der Klasse Prof. Stephan Imorde

Studierende der Klasse Prof. Andreas Ehelebe

scheitern.dreitausend haben Redebedarf

SCHEITERN.DREITAUSEND singen von Melancholie und Mental Health, vom Misstrauen gegenüber guter Laune und von merkwürdig vorbeiziehenden Tagen. scheitern.dreitausend live zu erleben, ist jedenfalls ein besonderes Ereignis. „Da kommen alle möglichen Leute, die auf Gitarrenmusik stehen. Gebucht wird die Band oft im Punk-Kontext. Obwohl sie ganz anders klingt. Wir brechen da was auf“, so John. Das ist das Allerbeste bei scheitern.dreitausend: gemeinsamer Drive, stabile Haltung, achtsamer Umgang. Und doch entladen sich da verschiedene Perspektiven. Henri mehr im Außen, Mello verstärkt mit Drinnie-Blick. Die drei bilden eine Band mit ganz eigener Dynamik. Sie suchen und tauschen ihre Rollen. Das ist Punk. Aber auch ein durchaus anstrengender Prozess. Ein paar schroffe catchy Riffs später und schon ist man mitten drin im Aufwachsen, im Reihenhaus, im Unbehagen. Und dann fangen sie auch mal an, sich mit einzelnen Personen im Publikum zu unterhalten. Eine Art Anti-Show, die sich den Menschen zuwendet. Und die zeigt: scheitern.dreitausend haben Redebedarf.

scheitern.dreitausend sind eine Indie-Rockband aus der ‚Bremer Schule‘, wie die ersten anfangen zu sagen. Sie machen Laut-Leise Rockmusik über das Älterwerden und das Traurigsein darüber, über das Zuhause festhängen und das Traurigsein darüber und übers Nicht-dazugehören und das Traurigsein darüber. Die schrammelige Diskursgitarre ist immer noch genauso notwendig, wie sie es seit den 90ern war. Man will überall mitsingen, man will so große Gefühle haben, man will sich von Verzerrern die Birne föhnen lassen, und dann quietscht dir ein Feedback in den Ohrkanal und mit einem Mal ist es draußen so laut, wie es sich drinnen anfühlt.

Studierende der Klasse Kira Primke

Studierende aller Klavierklassen

Studierende der Klasse Wolfgang Klose

Studierende der Klasse Daniel Paulich

Beschwerden infolge professioneller Musikausübung und Theaterkunst? | Vortrag von Prof. Dr. med. Uwe Walter, Stellvertretender Direktor Klinik und Poliklinik für Neurologie, Universität Rostock 

Ohne Anmeldung | 

Vortragsreihe Kunst & Gesundheit

Verein für Neue Musik MV in Kooperation mit der hmt Rostock

Elektronische Musik mit Lyrik versehen

Der Nürnberger Indie-Künstler STREICHELT bastelt sich seine ganz eigene Version der Neuen Neuen Deutschen Welle (NNDW) zusammen, vereint dabei Elemente aus sämtlichen elektronischen Genres und verpackt alles in eingängige Popsongs. Texte zwischen brutaler Ehrlichkeit und doppeldeutigen Wortspielen lassen genug Raum, eigene Geschichten hineinzuprojizieren und holen einen dort ab, wo man es gerade braucht. Live überzeugt er mit einer außergewöhnlich rohen Energie und Authentizität, ansteckend und einzigartig. Im November 2026 veröffentlicht er nach drei EPs in den letzten Jahren nun sein Debütalbum „Nur nicht die Norm“.

Support: FLORA

Singer-Songwriterin: Deutschpop, Indie, Neue Neue Deutsche Welle

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Präsentiert von Rausgegangen.

Thomas Tulpe singt!

TOMAS TULPE, geboren mit einer goldenen Stimme, klingt selbst mit einer Erkältung noch stimmgewaltiger, als die großen Namen des Showgeschäfts. Auch in diesem Jahr wird dieser wahnsinnig Gewordene mit elektronischen Partyhits die Clubbühnen beben lassen. Backstage gibt er sich bescheiden und erwärmt sich vielleicht eine kleine Mahlzeit in der Mikrowelle, die er selbstverständlich nicht essen wird. So muss er die Konzerte nicht für einen lästigen Gang zur Toilette unterbrechen. Sichert euch jetzt die Tickets für den besten Sänger der Welt!

Ein Konzert ausschließlich mit Sätzen aus bekannten Werken für Klavier und Orchester findet Samstag, dem 28. November 2026, um 19.30 Uhr im Katharinensaal der Hochschule für Musik und Theater Rostock statt. Studierende der Klavierabteilung präsentieren die Ergebnisse ihres Workshops mit der Norddeutschen Philharmonie Rostock. Die musikalische Leitung hat Svetlomir Zlatkov.

Seit vielen Jahren kooperieren die Norddeutsche Philharmonie Rostock und die hmt Rostock und veranstalten jährlich zwei Solistenkonzerte sowie einen Orchesterworkshop für Klavier. Solistische Auftritte mit Orchester sind ein wichtiger Bestandteil in der künstlerischen Ausbildung. Für die Studierenden bedeutet dies eine wertvolle Erfahrung auf dem Weg zum Solisten und zur Vorbereitung auf Wettbewerbe.

Foto: Frank Buchwald

Musikalische Zeitreisen / Folge 1 / Mit Frank Buchwald

Jede Zeit hat ihre Lieder und manches Lied fällt niemals aus der Zeit. Mit Merci, Chérie gewann eine Symbolfigur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik, Udo Jürgens, 1966 den Eurovision Song Contest und wurde zum weltweit erfolgreichen Solokünstler, der über 50 Musikalben veröffentlichte und sein Publikum bis 2014 mit mehr als 1000 Liedern ein halbes Jahrhundert lang begleitete. Passend hierzu erinnert der in Rostock bekannte Schauspieler Frank Buchwald in der Kleinen Komödie Warnemünde an vergangene Zeiten, reist musikalisch vom Land des Lächelns nach New York und präsentiert große Hits sowie weniger bekannte Texte und Lieder.

Studierende der Holzbläserklassen

Foto: Frank Buchwald

Musikalische Zeitreisen / Folge 1 / Mit Frank Buchwald

Jede Zeit hat ihre Lieder und manches Lied fällt niemals aus der Zeit. Mit Merci, Chérie gewann eine Symbolfigur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik, Udo Jürgens, 1966 den Eurovision Song Contest und wurde zum weltweit erfolgreichen Solokünstler, der über 50 Musikalben veröffentlichte und sein Publikum bis 2014 mit mehr als 1000 Liedern ein halbes Jahrhundert lang begleitete. Passend hierzu erinnert der in Rostock bekannte Schauspieler Frank Buchwald in der Kleinen Komödie Warnemünde an vergangene Zeiten, reist musikalisch vom Land des Lächelns nach New York und präsentiert große Hits sowie weniger bekannte Texte und Lieder.

Studierende der Klassen Prof. Gregor Witt und Wolf-Markus-Zschunke

Studierende der Klasse Prof. Dr. Anja Setzkorn