Die Geschichtswerkstatt Rostock ist mit sechs Exponaten aus der Dauerausstellung im Virtuellen Landesmuseum Mecklenburg-Vorpommern vertreten. Bei Interesse machen Sie doch bitte eine kleine Exkursion* .

Preis: 3 €
Ermäßigter Preis: 2 €

Hedwig Holtz-Sommer (1901–1970) ließ sich 1934 in Wustrow auf dem Fischland nieder und zählt zur dritten Generation der Ahrenshooper Künstlerkolonie. Bekannt wurde sie zunächst mit eindringlichen Porträts. Später entstanden fein nuancierte Landschaftsaquarelle der Region, farbenprächtige Blumenstillleben sowie sensible Darstellungen von Menschengruppen. Eine besondere Stellung innerhalb ihres Œuvres nehmen ihre Zeichnungen und Illustrationen ein, die durch ihre Reduktion eine außergewöhnliche Klarheit und Ausdruckskraft entfalten.

Mit rund 90 Werken aus den 1920er- bis 1960er-Jahren zeichnet die Ausstellung den Lebensweg einer Künstlerin nach, deren Biografie sich über Kaiserreich, Weimarer Republik, Nationalsozialismus und DDR erstreckt. Dabei versteht die Kunsthalle Rostock Hedwig Holtz-Sommer nicht allein als bedeutende Malerin des Fischlands, sondern als Vertreterin einer Generation von Künstlerinnen, die sich ihren Platz in einer überwiegend männlich geprägten Kunstwelt erarbeiten mussten und deren Werk zugleich Einblicke in die (ost-)deutsche Kunst-, Sozial- und Frauengeschichte des 20. Jahrhunderts eröffnet.

Der Rundgang verbindet biografische Stationen mit den zentralen Themen ihres Schaffens. Im Mittelpunkt stehen das Porträt als Ausdruck menschlicher Begegnung, Menschengruppen als Spiegel gesellschaftlicher Verhältnisse, die Landschaft des Fischlands als Lebensraum sowie ihr umfangreiches zeichnerisches und illustratives Werk. Ein besonderer Schwerpunkt gilt ihrem künstlerischen Arbeiten in der DDR. Es wird deutlich, wie Hedwig Holtz-Sommer zwischen staatlich geförderten Auftragsarbeiten und ihrem eigenen künstlerischen Anspruch navigierte. In einem Notat aus dem Jahr 1958 beschreibt sie ihren inneren Konflikt eindringlich: Um ihren Lebensunterhalt zu sichern, sei sie auf „Brotarbeit“ angewiesen gewesen, während jene Kunst, die ihrem eigenen Anspruch entsprach, häufig „in einem Geheimfach liegen bleiben“ musste. Dieses Bild wird zum Sinnbild einer Künstlerin, die trotz kulturpolitischer Vorgaben stets den Menschen in den Mittelpunkt ihres Schaffens stellte. Damit eröffnet die Ausstellung einen Blick auf die Handlungsspielräume einer freischaffenden Künstlerin in der DDR.

Anlass der Ausstellung sind neue Forschungsergebnisse, die 2025 in einer umfangreichen Biografie veröffentlicht wurden. Sie ermöglichen einen differenzierten Blick auf Leben und Werk der Künstlerin. Neben Leihgaben aus öffentlichen und privaten Sammlungen werden zahlreiche Papierarbeiten aus dem Bestand der Kunsthalle Rostock präsentiert.

Nach den Ausstellungen zu Inge Jastram und Christin Wilcken, sowie Kate Diehn-Bitt findet die von der Ostdeutschen Sparkassenstiftung und der OSPA Stiftung geförderte Reihe „Wahrnehmung weiblicher Kunstpositionen in der DDR“ mit Susanne Kandt-Horn ihren Abschluss. Die im Usedomer Malerkreis wirkende Künstlerin entwickelte mit ihren kraftvollen optimistischen Bildern einen eigenen unverkennbaren künstlerischen Stil.

Anhand von internationalen und bundesweiten Leihgaben, sowie aus dem Bestand der Kunsthalle Rostock wird zum einen der künstlerische Werdegang der in Eisenach geborenen Susanne Kandt-Horn (1914–1996) nachgezeichnet. Zum anderen erfolgt die differenzierte Betrachtung einer weiblichen Künstlerbiografie in der DDR mit all ihren Widersprüchen und Widrigkeiten. Aber auch aktuelle Fragestellungen etwa über den weiblichen nackten Körper bis hin zu Darstellungen von Menschen aus anderen Kulturen werden thematisiert. Zu sehen sind Gemälde und Grafiken aus dem Zeitraum ab ihrer Übersiedlung 1954 nach Ückeritz auf Usedom bis hin zu den letzten Werken aus den 1990er-Jahren.

Mit Susanne Kandt-Horn nimmt die Kunsthalle Rostock eine Künstlerin in den Fokus, die in Mecklenburg-Vorpommern tätig war und die regionale Kunst- und Kulturlandschaft an der Ostsee geprägt und bereichert hat. Kuratiert wird die Ausstellung von der Kunstwissenschaftlerin Antje Schunke von der Kunsthalle Rostock.

Thementag der Evangelischen Akademie der Nordkirche

Antisemitismus ist auch im pädagogischen Alltag präsent – häufig unerkannt, aber wirkungsvoll. Welchen Beitrag kann die Bildungsarbeit gegen antisemitische Einstellungsmuster leisten und was ist präventiv wirksam?
Die Dokumentations- und Informationsstelle Antisemitismus Mecklenburg-Vorpommern (DIA.MV) gibt aktuelle Einblicke in dokumentierte Vorfälle aus dem Bundesland und berichtet, wo und wie sich Antisemitismus heute äußert. Der Impuls bietet Orientierung und stellt Unterstützungsmöglichkeiten vor.
Praxisnahe medienpädagogische und spielbasierte Angebote und Materialien, um zum Beispiel jüdisches Leben in seiner Vielfalt kennenzulernen, werden vorgestellt: der vielfach ausgezeichnete Kurzfilm „Masel Tov Cocktail“, die multimediale Stadttour „Jüdisches Leben in Rostock“, die kooperativen Escape-Room-Spiele „Rätselräume“ ab acht Jahren sowie die Bildungsangebote des Max-Samuel-Hauses. Auf spielerische Art können z. B. beim gemeinsamen Rätseln unterschiedliche Lebenswelten kennengelernt und gesellschaftliche Themen wie Migration, Vielfalt, Antisemitismus und Rassismus bearbeitet werden. Demokratische Grundkompetenzen wie der konstruktive Umgang mit Konflikten oder auch ein respektvolles Miteinander werden gefördert.
Weitere Informationen zum Programm hier.

Komödie von Sébastien Thiéry

Mit Katja Klemt, Marcus Möller und Peer Roggendorf  

Alain Kramer ist erfolgreicher Anwalt, Vater von zwei erwachsenen Kindern, und glücklich verheiratet. Eigentlich alles perfekt, bis er eines Tages an der Seite seines Arbeitskollegen Nicolas Prioux aufwacht und zwar splitternackt. Zu Tode erschrocken bedroht er den vermeintlichen und ebenfalls nackten Eindringling mit einem Gewehr, doch auch Prioux kann sich nicht erklären, wie er in Kramers Wohnung gekommen ist …

Gemeinsam gehen sie auf Spurensuche, doch alles was sie finden, deutet nur einmal mehr auf das Unvermeidliche hin – sie müssen Sex miteinander gehabt haben. Als dann plötzlich Kramers Frau Catherine nach Hause kommt und die beiden beim scheinbaren Schäferstündchen erwischt, ist die Verwirrung perfekt. Nun wird es mehr als heikel für die beiden Herren!

Welche Strömungen der Bürgerbewegung gab es in Rostock? Was war das Neue Forum und welche Menschen engagierten sich dort? Gerd Hosch führt Interessierte u.a. zum ehemaligen Haus der Demokratie, zur Marienkirche sowie zum Rathaus und erinnert an die Besetzung der Rostocker Stasi-Zentrale. Von Andachten in Rostocks Kirchen, von Demos und von unterschiedlichen Visionen – eine Sicht auf die Ereignisse des Herbstes 1989.

Startpunkt: Kröpeliner Tor

Foto: Thomas Mandt

Von Hannes Hüttner / Dramatisierung von Franziska Ritter / Ab 4 Jahren

Bei der Feuerwehr ist gerade Kaffeepause, da gibt es schon wieder Alarm. Klar wie Kloßbrühe, dass Löschmeister Wasserhose, Oberfeuerwehrfrau Olivia Obenauf und Truppmann Meier sofort losrasen, um Oma Eierschecke mit Tatütata aus ihrer brennenden Küche zu retten. Aber kaum ist das gelungen, bricht Emil Zahnlücke im gefrorenen Schwanenteich ein. Und nachdem der Junge in Sicherheit gebracht wurde, geht es weiter zum Tierpark, wo der Sturm einen Baum fällte …
Das fantasiereiche Kinderstück nach dem längst zum Klassiker gewordenen Bilderbuch von Hannes Hüttner vermittelt die erlebnisreiche Arbeit der Feuerwehr mit viel Humor, Liebe zum Detail und lebensnah gezeichneten Figuren. Ein packendes Ereignis – für alle Zuschauer:innen ab 4 Jahren.

Kindercomiclesung ab 4 Jahren

„Bärbeiß“ steht neuerdings auf dem Türschild des alten Waschbärenhauses. Neugierig stattet die Dorfgemeinschaft dem neuen Nachbarn einen Besuch ab – angeführt vom stets gut gelaunten Tingeli. Doch Bärbeiß hat für Freundschaft wenig übrig: „Schlammige Regenpfützen. Feuchter Nebel. Alter Fisch. Schleimiger Husten!“ Mit einem Türknall beendet er das Treffen. Tingeli gibt jedoch nicht auf und versucht, den grummeligen Einzelgänger mit Freundlichkeit zu gewinnen. Aber Bärbeiß will sich seine schlechte Laune von niemandem verderben lassen. 

Josephine Mark, geboren 1981 in Naumburg/Saale, ist Illustratorin, Comiczeichnerin und Grafikdesignerin. Seit 2004 veröffentlicht sie unter dem Label puvo productions Comics und Cartoons. Nach ihrem Debütcomic »Murr« (2021) erschienen bei Kibitz der vielfach preisgekrönte Comic »Trip mit Tropf«, ihre Comic-Adaption der Bärbeiß-Geschichten von Annette Pehnt und Jutta Bauer sowie zuletzt »Red«. Josephine Mark lebt und arbeitet in Leipzig.

Ihr wollt endlich mal wieder in Ruhe schreiben, aber zu Hause funken ständig Wäsche, Abwasch oder das Smartphone dazwischen? Dann kommt zum Silent Writing ins Café Marat. 

Wir machen es uns gemütlich, stellen Tee und Kaffee bereit, lassen die Musik aus und schaffen einen Ort, an dem ihr euch ganz auf euer Schreibprojekt konzentrieren könnt – egal ob Roman, Tagebuch, Gedichte oder einfach die lang überfällige Idee, die endlich aufs Papier soll. 

Wer mag, kann sein Smartphone am Tresen parken und sich eine Weile komplett aufs Schreiben einlassen. Zwischendurch ist Zeit für eine kleine Pause, einen Kaffee und – wenn ihr mögt – einen kurzen Austausch mit anderen Schreibenden. 

Kommt vorbei, sucht euch ein gemütliches Plätzchen und schreibt in aller Ruhe – gemeinsam, aber jede*r für sich. 

Eintritt frei, mit Tee, Kaffee & Gebäck gegen Spende  

Eine Kooperation von Literaturhaus Rostock und Subraum eG. 

Foto: Frank Neumann

Komödie von Flavia Coste

Aus dem Französischen von Michael Raab

Mit Angela Schlabinger, Lydia Wilke, Marcus Möller und Peer Roggendorf  

Richard lädt zu einem Abendessen ein und verkündet dabei seiner Frau, seiner Mutter und seinem besten Freund, dass er im Lotto gewonnen hat. Allerdings konfrontiert er seine Liebsten auch mit dem Entschluss, diesen Lottosgewinn nicht abholen zu wollen. 

Überrascht stellt er fest, dass seine Heldentat bei seiner Frau Claire, seiner Mutter Rose und Etienne auf größtes Unverständnis stößt. Sie finden die Entscheidung überhaupt nicht witzig. Der Kampf um den Lottoschein beginnt. Koste es, was es wolle! Dabei verschwimmen sehr schnell die Grenzen zwischen Liebe, Freundschaft und Habgier. Wie weit werden die drei gehen?

Diese rabenschwarze Komödie feiert die Macht des Geldes als „stärkste aller Drogen“ und zeigt, wie schnell Ideale zerbrechen, wenn Reichtum ins Spiel kommt. 

Copyright: Wild Bunch/Central Film

Frau Winkler ist in hohem Alter und schwer krank. Sie lebt allein, da ihre Tochter Emi sich nicht mehr um sie kümmern kann und nicht genug Geld für einen Platz in einem Pflegeheim oder häusliche Pflege hat. Als Lösung entscheidet sich ihre Tochter dafür, einen automatischen Pflegeassistenten für Frau Winkler zu besorgen. Anfangs ist Frau Winkler skeptisch gegenüber dem Roboter, doch im Laufe der Zeit entwickelt sie eine gewisse Zuneigung zu ihm. Der Pflegeassistent kann sie unterhalten und unterstützen, auf eine Weise, die ihre Tochter aufgrund ihrer eigenen Verpflichtungen nicht leisten kann. Schließlich erkennt Frau Winkler sogar die Möglichkeit, dass der Roboter ihr beim Sterben assistieren könnte, was ihr einen gewissen Trost spendet.

Copyright: Capelight/Central Film

Das Leben des schwulen Influencers Jim (Stimme im Original: Alex Ramires) gerät aus dem Gleichgewicht, als ein Virus namens Heterosis die schwule Szene in Paris erfasst. Die mysteriöse Krankheit führt dazu, dass homosexuelle Männer ihre sexuelle Orientierung wechseln. Mit einem Mal wird er, der muskelbepackte Herrscher der Gym Queens, zum Aussätzigen. Jim tut sich mit dem sich kürzlich geouteten Twink Lucien zusammen. Das ungleiche Team begibt sich auf die Suche nach einem Gegenmittel, das sich irgendwo im Marais-Viertel befinden soll.

Copyright: Wild Bunch/Central Film

Frau Winkler ist in hohem Alter und schwer krank. Sie lebt allein, da ihre Tochter Emi sich nicht mehr um sie kümmern kann und nicht genug Geld für einen Platz in einem Pflegeheim oder häusliche Pflege hat. Als Lösung entscheidet sich ihre Tochter dafür, einen automatischen Pflegeassistenten für Frau Winkler zu besorgen. Anfangs ist Frau Winkler skeptisch gegenüber dem Roboter, doch im Laufe der Zeit entwickelt sie eine gewisse Zuneigung zu ihm. Der Pflegeassistent kann sie unterhalten und unterstützen, auf eine Weise, die ihre Tochter aufgrund ihrer eigenen Verpflichtungen nicht leisten kann. Schließlich erkennt Frau Winkler sogar die Möglichkeit, dass der Roboter ihr beim Sterben assistieren könnte, was ihr einen gewissen Trost spendet.

Copyright: Piffl Medien

Ihr Beruf führt die Archäologin Veska zurück in ihre Heimat. Dort, in der Stadt Svilengrad in der Grenzregion zwischen Bulgarien, Griechenland und der Türkei, wird sie von Saïd überrascht. Der ist ein alter Bekannter von Veska. Die beiden kennen sich aus den Rhodopen und nun sitzt er in Svilengrad fest, denn ihm wurde sein Auto geklaut. Veska nimmt ihn deshalb unter ihre Fittiche und für einen Tag mit zu einer Ausgrabungsstätte. Am nächsten Tag fehlt von Saïd jede Spur. Auf der Suche nach ihm dringt Veska immer tiefer in die verborgenen Schichten und Verhältnisse der Stadt und ihrer Menschen vor – Geschichten aus der Zeit des großen Umbruchs in den 90er Jahren, von Freiheit und geplatzten Träumen, Gewalt und schnellem Geld.

Copyright: Leonine

USA, Mitte der 2000er-Jahre. Chris Hansen (Robert Pattinson) ist das Gesicht von »To Catch A Predator«, dem Reality-Format, das Pädophile mit Lockvögeln in eine Falle lockt und vor laufenden Kameras bloßstellt. Was als moralischer Kreuzzug beginnt, wird zur Machtmaschine: Der ehrgeizige Reporter, seine Producerin Andie (Merritt Wever) und der junge Schauspieler Dan (Skyler Gisondo) steigern den Druck – und den Erfolg – bis zur Obsession. Während Hansen zunehmend von dämonischen Visionen heimgesucht wird, führt die Jagd nach dem ultimativen »Wal« – einem prominenten Täter – das Team ins konservative Texas. Was dort geschieht, wird das Fernsehen für immer verändern.

Copyright: Wild Bunch/Central Film

Frau Winkler ist in hohem Alter und schwer krank. Sie lebt allein, da ihre Tochter Emi sich nicht mehr um sie kümmern kann und nicht genug Geld für einen Platz in einem Pflegeheim oder häusliche Pflege hat. Als Lösung entscheidet sich ihre Tochter dafür, einen automatischen Pflegeassistenten für Frau Winkler zu besorgen. Anfangs ist Frau Winkler skeptisch gegenüber dem Roboter, doch im Laufe der Zeit entwickelt sie eine gewisse Zuneigung zu ihm. Der Pflegeassistent kann sie unterhalten und unterstützen, auf eine Weise, die ihre Tochter aufgrund ihrer eigenen Verpflichtungen nicht leisten kann. Schließlich erkennt Frau Winkler sogar die Möglichkeit, dass der Roboter ihr beim Sterben assistieren könnte, was ihr einen gewissen Trost spendet.

Copyright: Piffl Medien

Ihr Beruf führt die Archäologin Veska zurück in ihre Heimat. Dort, in der Stadt Svilengrad in der Grenzregion zwischen Bulgarien, Griechenland und der Türkei, wird sie von Saïd überrascht. Der ist ein alter Bekannter von Veska. Die beiden kennen sich aus den Rhodopen und nun sitzt er in Svilengrad fest, denn ihm wurde sein Auto geklaut. Veska nimmt ihn deshalb unter ihre Fittiche und für einen Tag mit zu einer Ausgrabungsstätte. Am nächsten Tag fehlt von Saïd jede Spur. Auf der Suche nach ihm dringt Veska immer tiefer in die verborgenen Schichten und Verhältnisse der Stadt und ihrer Menschen vor – Geschichten aus der Zeit des großen Umbruchs in den 90er Jahren, von Freiheit und geplatzten Träumen, Gewalt und schnellem Geld.

Copyright: Wild Bunch/Central Film

Frau Winkler ist in hohem Alter und schwer krank. Sie lebt allein, da ihre Tochter Emi sich nicht mehr um sie kümmern kann und nicht genug Geld für einen Platz in einem Pflegeheim oder häusliche Pflege hat. Als Lösung entscheidet sich ihre Tochter dafür, einen automatischen Pflegeassistenten für Frau Winkler zu besorgen. Anfangs ist Frau Winkler skeptisch gegenüber dem Roboter, doch im Laufe der Zeit entwickelt sie eine gewisse Zuneigung zu ihm. Der Pflegeassistent kann sie unterhalten und unterstützen, auf eine Weise, die ihre Tochter aufgrund ihrer eigenen Verpflichtungen nicht leisten kann. Schließlich erkennt Frau Winkler sogar die Möglichkeit, dass der Roboter ihr beim Sterben assistieren könnte, was ihr einen gewissen Trost spendet.

Copyright: Capelight/Central Film

Das Leben des schwulen Influencers Jim (Stimme im Original: Alex Ramires) gerät aus dem Gleichgewicht, als ein Virus namens Heterosis die schwule Szene in Paris erfasst. Die mysteriöse Krankheit führt dazu, dass homosexuelle Männer ihre sexuelle Orientierung wechseln. Mit einem Mal wird er, der muskelbepackte Herrscher der Gym Queens, zum Aussätzigen. Jim tut sich mit dem sich kürzlich geouteten Twink Lucien zusammen. Das ungleiche Team begibt sich auf die Suche nach einem Gegenmittel, das sich irgendwo im Marais-Viertel befinden soll.

Copyright: Leonine

USA, Mitte der 2000er-Jahre. Chris Hansen (Robert Pattinson) ist das Gesicht von »To Catch A Predator«, dem Reality-Format, das Pädophile mit Lockvögeln in eine Falle lockt und vor laufenden Kameras bloßstellt. Was als moralischer Kreuzzug beginnt, wird zur Machtmaschine: Der ehrgeizige Reporter, seine Producerin Andie (Merritt Wever) und der junge Schauspieler Dan (Skyler Gisondo) steigern den Druck – und den Erfolg – bis zur Obsession. Während Hansen zunehmend von dämonischen Visionen heimgesucht wird, führt die Jagd nach dem ultimativen »Wal« – einem prominenten Täter – das Team ins konservative Texas. Was dort geschieht, wird das Fernsehen für immer verändern.

Der Rundgang thematisiert die Emanzipation und Partizipation der Rostocker Bevölkerung und damit deren Einfluss auf Entscheidungen und Entwicklungen der Stadt. An ausgewählten Standorten in der Innenstadt werden die Mitbestimmungsmöglichkeiten vom Mittelalter bis in die Gegenwart untersucht. Dabei werden historische Ereignisse und das Wirken von Persönlichkeiten miteinander zu einer lebendigen Stadtgeschichte verknüpft.

Startpunkt: Kröpeliner Tor

Literaturcafé von NDR 1 Radio MV erinnert in der Rostocker Kunsthalle an den Schriftsteller und Lyriker 

Von „Was macht der Frosch im Winter?“ bis „Mike Oldfield im Schaukelstuhl“ – was bleibt von der Lyrik und Prosa Werner Lindemanns? Ein Literaturcafé von NDR 1 Radio MV mit der Familie, Weggefährten, Herausgebern und Kindern der Werner-Lindemann-Schulen in Lübstorf und Rostock.

Im Mittelpunkt des Literaturcafés steht die Frage: Was bleibt von Werner Lindemann? Welche seiner Bücher sind heute noch erhältlich? Welche Texte werden weiterhin gelesen? Und was entdecken Kinder und Jugendliche in seinen Gedichten und Geschichten?

Dazu kommen Familienmitglieder, Weggefährten und Herausgeber zu Wort. Gespräche über sein Werk und die Frage nach seiner heutigen Bedeutung verbinden sich mit Lesungen aus seinen Texten. Werner Lindemann wurde in den Siebzigerjahren als Kinderbuchautor bekannt. Zu seinen Werken gehören Gedichte und Geschichten, die teilweise neu aufgelegt wurden. Schüler der Werner-Lindemann-Schulen in Lübstorf und Rostock lesen aus Kindergedichten und -erzählungen vor und sprechen über den Namensgeber ihrer Schule.

Werner Lindemanns Biografie ist eng mit den politischen und gesellschaftlichen Umbrüchen des 20. Jahrhunderts verbunden. Geboren wurde er am 7. Oktober 1926 in Wolfen. Er wuchs im Gutsdorf Altjeßnitz bei Wolfen in einer Landarbeiterfamilie auf und absolvierte zunächst eine landwirtschaftliche Ausbildung. Als Siebzehnjähriger musste er im Zweiten Weltkrieg kämpfen – eine Erfahrung, die ihn auch später literarisch beschäftigte. Nach dem Krieg studierte Lindemann zunächst und schlug anschließend den Weg in die Literatur ein. Er studierte am Institut für Literatur „Johannes R. Becher“ in Leipzig. Ab 1959 widmete er sich verstärkt als freier Schriftsteller dem Schreiben. Seine Texte lassen sich dabei auch als Auseinandersetzung mit den Erfahrungen seiner Generation lesen. Das Literaturcafé nimmt diese Verbindung von Mensch, Werk und Zeitgeschichte in den Blick.

Was bleibt?

Die Frage nach dem, was von Werner Lindemann bleibt, führt schließlich auch zu den letzten Jahren seines Lebens und in die Zeit der politischen Wende. Das Literaturcafé möchte dabei nicht nur zurückblicken, sondern den Blick auf die Gegenwart richten: Welche Texte von Werner Lindemann werden heute noch gelesen? Welche Bedeutung hat sein Werk für die nachfolgenden Generationen? Original O-Töne Werner Lindemanns sowie die Begegnung von Familie, Weggefährten, Herausgebern und Schülern laden zu einem literarischen Abend ein.

Rotor und Confusion Master erkunden den Norden!

ROTOR feilen seit fast 30 Jahren an ihrem knochentrockenen instrumentalen Sound zwischen Stoner, Progressive und 70s Space Rock. 1998 in Berlin als Trio gegründet, schlagen sie seit 2014 ihren Sound als Quartett in den Stein. Rotor verweigern sich üblichen Medien- und Internet-Mechanismen, das befeuert ihren Legendenstatus als Kultband.

2023 waren Rotor endlich zurück mit ihrem lang erwarteten Album „Sieben“ (Noisolution)! Zwei Jahre eingesperrt in ihren vier Wänden, haben sie neue Sound-, Melodie- und Riff-Welten erforscht und in sieben Songs gegossen. Diese haben sie in einem heißen August zusammen mit Charlie Paschen (Coogans Bluff, Charlies Studio) auf Vinyl gebannt. Die Titel „Kahlschlag“, „Mäander“ und „Reibach“ spiegeln eine neue Realität wider, denn auch ohne viele Worte schaffen sie es, sich stets auf den Punkt Gehör zu verschaffen.

Wer die Band live erlebt hat, weiß um die malmende Heaviness, die melancholischen Spacetrips, die mitreißende Energie und die besondere Ausstrahlung von Rotor-Konzerten. Gegensätze lassen Stoner und Psychedelic, Kraut und Progressive Rock aufeinandertreffen und in purer Energie kollabieren. Diese drückende Soundwand erlebt ihr live am 7. Oktober im M.A.U. Club Rostock!

Support: CONFUSION MASTER (Electric Sabbath Action Doom aus Rostock)

Hinter CONFUSION MASTER verbergen sich vier Musiker aus Rostock, die eigentlich aus der Punk- und geradlinigeren Metal-Szene kommen, die aber ihre Leidenschaft für Vintage-Sounds aus dem Black Sabbath-Umfeld, Untergründiges, Misanthropie, DIY-Werte und ein psychedelisches Stoner-Rock-Gespür ganz neu ausleben wollen.

Moderation: Susan Schulz (Heinrich-Böll-Stfitung MV)

Paula Fürstenberg ist wütend. Wie allen Nachwendekindern hat man ihr im Einheitstaumel blühende Landschaften und Antifaschismus versprochen. Die Realität: Arbeitslosigkeit, Abwanderung und rechte Gewalt. Und heute: eine in Teilen gesichert rechtsextreme Partei, die nur zu gerne die patriotische und nationalistische Idee der inneren Einheit aufgreift. Aber so war das doch nicht gemeint mit Deutschland einig Vaterland – oder doch? 

Am 3. Oktober 1990 sind zwischen all den schwarz-rot-goldenen auch etliche Reichsflaggen zu sehen. Während die Menschen am Brandenburger Tor Freudentränen vergießen, prügeln sich über tausend Neonazis durch das frisch vereinte Land. 1987 in Potsdam geboren, wächst Paula Fürstenberg in den Baseballschlägerjahren auf. Entlang ihrer Biografie erschreibt sie die Leerstellen unserer Erzählung der deutschen Einheit, die bis heute als Sternstunde der Demokratie gefeiert wird – die man aber auch als Geburtsstunde eines neuen Nationalismus betrachten kann. In ihren scharfsinnigen, mal polternden, mal zarten Zwischenrufen kommt sie zur Überzeugung: Wir müssen gar nicht zu einem Volk zusammenwachsen. Welche Möglichkeit es stattdessen geben könnte, diskutieren wir an diesem Abend. 

Paula Fürstenberg studierte am Schweizerischen Literaturinstitut sowie an der Humboldt-Universität. 2016 erschien ihr Debütroman »Familie der geflügelten Tiger«, 2024 ihr zweiter Roman »Weltalltage«. Neben der Arbeit als Schriftstellerin ist sie als Kuratorin, Lehrende, Herausgeberin und in verschiedenen künstlerischen Kollektiven tätig und tourt mit der literarischen Girlband No Scribes. Fürstenberg lebt in Berlin und Brandenburg. 

Mit „Wellenlänge Wissenschaft ON TOUR“ bringt der Verein Rostock denkt 365° Wissenschaft, Forschende und Geschichte(n) an besondere Orte der Stadt. In 10-minütigen Präsentationen am 8. Oktober 2026 um 19.30 Uhr ist die Veranstaltungsreihe im Max-Samuel-Haus zu Gast.
Diese Ausgabe unterscheidet sich bewusst von früheren Veranstaltungen: Dieses Mal steht nicht die ganze „bunte“ Vielfalt wissenschaftlicher Themen im Mittelpunkt. Stattdessen widmet sich der Abend einem besonderen Kapitel der Rostocker Stadtgeschichte – jüdischem Leben, Verfolgung und Vertreibung in der Zeit des Nationalsozialismus sowie den Fragen nach Heimat, Zugehörigkeit und Erinnerung.
Unter dem Titel „Was bleibt? Jüdisches Leben zwischen Heimat, Verfolgung und Erinnerung“spannt das Programm einen Bogen von der Geschichte des Ghettos Theresienstadt und dem Schicksal der Rostocker Familie Siegmann bis zur Frage, welche Bedeutung Häuser als Orte religiöser Identität, persönlicher Zugehörigkeit und Erinnerung besitzen. Musik von Studierenden der hmt Rostock und Einblicke in die Geschichte verfemter Musik ergänzen die wissenschaftlichen und historischen Perspektiven des Abends.
Programm:
–          Steffi Katschke, Max-Samuel-Haus: Das Ghetto Theresienstadt
–          Prof. Volker Ahmels, Zentrum für Verfemte Musik an der hmt Rostock sowie Studierende der hmt: Einführung in verfemte Musik
–          Prof. Soham Al-Suadi (Theologische Fakultät der Universität Rostock): Wo Zugehörigkeit wohnt. Das Haus als Ort religiöser Identität
Musikalische Beiträge von Studierenden der hmt

Pothead sind zurück!

POTHEAD sind zurück – und sie liefern genau das, wonach sich echte Rockfans sehnen: ehrlichen, dreckigen, groovenden Riffrock, der seit Jahrzehnten Hallen, Köpfe und Herzen zum Vibrieren bringt. Während andere Trends kommen und gehen, bleibt der Pothead-Sound ein zuverlässiger Anker: fett, warm, hypnotisch und live einfach unschlagbar.

In einer Zeit, in der echte Live-Momente selten geworden sind, setzen Pothead auf das, was sie am besten können: maximale Energie, pure Spielfreude und diesen unverwechselbaren Groove, der eine Show von Pothead zu einem Erlebnis macht, das man nicht einfach konsumiert, sondern fühlt. Die Fans sind Teil des Abends. Und genau diese Verbindung macht jedes Konzert zu einem raren, intensiven, herrlich lauten Ausnahmezustand.

Während im Hintergrund am neuen Studioalbum geschraubt wird, läuft der Tourmotor längst warm. Der Countdown läuft. Pothead sind zurück!

Nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder

Foto: Dorit Gätjen

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet und haben Höhen und Tiefen des Ehealltags durchlebt. Ihre Tochter Gloria dagegen lädt schon zur dritten Hochzeit. Harry hat keine Lust auf das Fest. Liebt er seinen Garten mehr als die eigene Tochter? Und Lore die Schriftsteller mehr als ihren Mann? Der frisch gebackene Rentner und die leidenschaftliche Bibliothekarin liefern sich einen temporeichen Schlagabtausch. In umwerfenden Dialogen kämpfen sie für ihre Beziehung, um ihre alte Liebe schließlich noch einmal neu zu entdecken.
Selten war eine Ehekrise so komisch und bewegend zugleich.

Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf

2010 als Straßenmusik-Trio gestartet, gewinnen sie mit ihrem hybriden Pop-Sound schon bald jede Festival-Crowd für sich: Montreux Jazz Festival, Fusion Festival, Summerjam Festival … Hunderte Shows und vier Alben später sind die Berliner aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken – mittlerweile als Quintett unterwegs, feiern IL CIVETTO 2026 mit ihrem fünften Album ein radikal schönes Comeback: Die neue Single „du bist schön (memo)“ erinnert uns daran, dass alles in Ordnung ist. Selbst inmitten des Lärms. Eine tröstliche Hymne an die innere Ruhe.

Il Civetto kreieren unermüdlich Popmusik, die Haltung zeigt – tanzbar melancholisch und gleichzeitig hoffnungsvoll, und diese Energie spiegelt sich 1:1 in ihren Shows. Nicht umsonst wurden sie von Ina Müller bereits als „Beste Festival-Band Deutschlands“ bezeichnet: Nicht nur für Live-Fans ein absolutes Muss!

Präsentiert von Rausgegangen und Kulturnews.

Foto © Jule Mehrhoff

Nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder

Foto: Dorit Gätjen

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet und haben Höhen und Tiefen des Ehealltags durchlebt. Ihre Tochter Gloria dagegen lädt schon zur dritten Hochzeit. Harry hat keine Lust auf das Fest. Liebt er seinen Garten mehr als die eigene Tochter? Und Lore die Schriftsteller mehr als ihren Mann? Der frisch gebackene Rentner und die leidenschaftliche Bibliothekarin liefern sich einen temporeichen Schlagabtausch. In umwerfenden Dialogen kämpfen sie für ihre Beziehung, um ihre alte Liebe schließlich noch einmal neu zu entdecken.
Selten war eine Ehekrise so komisch und bewegend zugleich.

Foto: Thomas Mandt

Von Hannes Hüttner / Dramatisierung von Franziska Ritter / Ab 4 Jahren

Bei der Feuerwehr ist gerade Kaffeepause, da gibt es schon wieder Alarm. Klar wie Kloßbrühe, dass Löschmeister Wasserhose, Oberfeuerwehrfrau Olivia Obenauf und Truppmann Meier sofort losrasen, um Oma Eierschecke mit Tatütata aus ihrer brennenden Küche zu retten. Aber kaum ist das gelungen, bricht Emil Zahnlücke im gefrorenen Schwanenteich ein. Und nachdem der Junge in Sicherheit gebracht wurde, geht es weiter zum Tierpark, wo der Sturm einen Baum fällte …
Das fantasiereiche Kinderstück nach dem längst zum Klassiker gewordenen Bilderbuch von Hannes Hüttner vermittelt die erlebnisreiche Arbeit der Feuerwehr mit viel Humor, Liebe zum Detail und lebensnah gezeichneten Figuren. Ein packendes Ereignis – für alle Zuschauer:innen ab 4 Jahren.

Foto: Frank Neumann

Nach dem Kinderbuch von Cornelia Funke

Für die Bühne bearbeitet von Stefan Dehler

Mit Marc Östreich und Paul Schuparis

Käpten Knitterbart ist der wildeste aller Piraten. Wenn sein Schiff am Horizont erscheint, zittern alle ehrlichen Seeleute vor Angst wie Wackelpudding. Niemand ist vor seiner Bande sicher. Alle sind mit an Bord: Der Fiese Freddy, der Kahle Knut, Harald die Holzhand, der Blaue Hein, der Bucklige Bill und noch 20 andere wilde Kerle. Ein Piratenkapitän braucht ein langes Messer, eine Pistole und eine laute Stimme. Das sind drei Dinge, mit denen man Leuten nämlich eine Heidenangst einjagen kann. Und wenn Leute eine Heidenangst haben, dann machen sie alles, was ein Piratenkapitän will. Aber ein Schiff hätte er besser vorbeifahren lassen sollen. An Bord ist nämlich das kleine Mädchen Molly, das dafür sorgt, dass dem bösen Piraten vor Angst mal so richtig die Knie schlottern.

Das Opernensemble und das Regieteam laden ein hinter die Kulissen der diesjährigen Opernproduktion „Boccaccio“ zu schauen.

Beim Operncafé am Sonntag, dem 11. Oktober, um 16 Uhr (Einlass ab 15 Uhr) im Foyer der Hochschule für Musik und Theater Rostock wird ein erster Einblick in die Operetteninszenierung gegeben. Mitglieder des Ensembles präsentieren bei Kaffee und Kuchen musikalische Kostproben, die Lust auf die bevorstehenden Vorstellungen machen. Der Eintritt ist frei.

Foto: Frank Buchwald

Musikalische Zeitreisen / Folge 1 / Mit Frank Buchwald

Jede Zeit hat ihre Lieder und manches Lied fällt niemals aus der Zeit. Mit Merci, Chérie gewann eine Symbolfigur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik, Udo Jürgens, 1966 den Eurovision Song Contest und wurde zum weltweit erfolgreichen Solokünstler, der über 50 Musikalben veröffentlichte und sein Publikum bis 2014 mit mehr als 1000 Liedern ein halbes Jahrhundert lang begleitete. Passend hierzu erinnert der in Rostock bekannte Schauspieler Frank Buchwald in der Kleinen Komödie Warnemünde an vergangene Zeiten, reist musikalisch vom Land des Lächelns nach New York und präsentiert große Hits sowie weniger bekannte Texte und Lieder.

Das Wehrmachtsgefängnis Anklam und die Militärjustiz im Dritten Reich.

Filmvorführung und Gespräch mit Jörg Herrmann (Begleitveranstaltung zur Ausstellung im Kröpeliner Tor „Was damals Recht war…“ – Soldaten und Zivilisten vor Gerichten der Wehrmacht; in Kooperation mit der Landeszentrale für politische Bildung Mecklenburg-Vorpommern)

The Big Bang

Comedy-Musical von Boyd Graham, Musik von Jed Feuer

Mit Marcus Möller und Peer Roggendorf

An den Tasten: Philipp Krätzer

Aufgrund der großen Nachfrage haben wir uns – nach 4-jähriger Pause – entschieden, unser Erfolgsmusical „DER URKNALL“ wieder in den Spielplan zu nehmen. Wir hoffen auf viele Fans und „Wiederholungstäter“ und freuen uns auf viele ausverkaufte Vorstellungen! 

Komponist und Autor nutzen das Apartment ihrer New Yorker Freunde in der Park Avenue, um zusammen mit einem Pianisten für ihr geplantes Broadway-Musical Sponsoren zu gewinnen. 

Ihre Show mit den höchsten Produktionskosten aller Zeiten soll in zwölf Stunden die ganze Weltgeschichte präsentieren: vom Urknall bis Woodstock. Sie haben potentielle Geldgeber in das Apartment eingeladen und geben ihnen in 90 Minuten eine Probevorstellung ihrer Gesangs- und Tanzkünste. 

Die Zuschauer sind die möglichen Investoren, umworben von zwei Schauspielern, die nichts auslassen, um ihr Publikum zu überzeugen: ob als Adam und Eva, Isabella und Columbus, Napoleon und Eva Braun, ob als Nofretete, Jungfrau Maria, Mutter Ghandi oder Löwe im römischen Kollosseum. 

Kein Fettnäpfchen wird gemieden, kein Kalauer bleibt ungenutzt. Scherz, Satire und schiefere Bedeutung geben sich die Klinke in die Hand:

Ein 8000-Personen-Musical für zwei singende Schauspieler, für ein komödiantisches Feuerwerk, ein U R K N A L L!

Prof. Dr. Martin Rösel, Antisemitismusbeauftragter der Uni Rostock
Prof. Dr. Stefan Beyerle, Antisemitismusbeauftragter der Uni Greifswald
Maria Lichtermann, DIA.MV
weitere:r Referent:in angefragt

Wie steht es um Antisemitismus an den Hochschulen in Mecklenburg-Vorpommern? Welche Vorfälle gab es 2025/26, wie gehen die Hochschulen damit um und welche Maßnahmen ergreifen sie zum Schutz und zur Unterstützung Betroffener?
Unser Podiumsgespräch beleuchtet die aktuelle Situation, diskutiert Herausforderungen und Entwicklungen und fragt danach, wie die Hochschulen mit Forderungen aus der Studierendenschaft umgehen. Gemeinsam wollen wir die Situation an den Hochschulen in einen größeren gesellschaftlichen Zusammenhang einordnen.

Im Anschluss an das etwa einstündige Gespräch besteht für das Publikum Gelegenheit, Fragen zu stellen und eigene Gedanken einzubringen.

Im Rahmen der Aktionswochen gegen Antisemitismus der Antoniu Amadeo Stiftung und in Kooperation mit dem Förderverein des Max-Samuel-Hauses e.V.

Die Besucher*innen der Führung erfahren unter anderem, warum der Teufel einen Jäger samt seiner Hundemeute holte, weshalb eine junge Frau dazu verdammt sein sollte, ständig Wasser zu trinken, und was es mit der Nase von Tycho Brahe auf sich hatte.
Diese und weitere Geschichten, auch um die Rostocker Zahl 7, bringt Birgit Wendt auf einem 90-minütigen Spaziergang durch die Rostocker Innenstadt näher.

Startpunkt: Kröpeliner Tor

Fotografien von Maren Winter

Mit Eva Laas, Studierende der HfS Berlin Puppenspiel

Ein Schluck Mohnblütentee öffnet das Tor zu einer Welt absurder, überraschender und widersinniger Miniaturen – der mittelalterlichen Poesieform FATRASIE.

Interdisziplinäres Theater

Mit Musik und Schauspiel Kollektiv aus Rostock

Das Selbstporträt der Mutter Erde oder die Frage, wann das Ende eigentlich begann. „Down to Earth“ ist ein musikalischer Theaterabend über Gaia: die einzig Wahre, die Unersetzbare. Die Erde selbst tritt auf die Bühne. Ausgehend von Nele Stuhlers „Gaia rettet die Welt“, ergänzt durch eigene Texte und Musik, verleihen wir der bedrohten Erde Gesicht und Stimme.

WAHNFRÏED

Nach anfänglichen Orts- und Schlagzeugerwechseln findet man seit 2023 in unserer hiesigen Raum-Zeit das instrumentale Progressive-Stoner-Rock-Trio WAHNFRÏED in der aktuellen Konstellation vor. Aus dem auditiven Pilzgeflecht tut sich Gitarrist Nils hervor, der mit notorischem Riff-Nudging psychedelisch, ja teils fast jazzig seine Nervensignale auf die Gitarre überträgt. Bassist Oli antwortet Myzel-gleich einen Teppich flechtend im tieferen Frequenzregister, während Schlagzeuger Julian rhythmisch den Klangfruchtkörper hochhält und die Brücke zwischen Stoner, Rock und Metal schlägt und das Sound-Geflecht beisammenhält. // facebook.com/wahnfried/ | instagram.com/wahnfriedofficial/

AEKJUBOHRA

AEKJUBOHRA – das ist schrittige Rockmusik aus Ribnitz-Damgarten – stehen „für straighten Power Rock mit gutem Flow, der dennoch nicht nur genügend Ecken und Kanten besitzt, sondern auch von Detailverliebtheit zeugt; speziell die Gitarrenarbeit offenbart in längeren Instrumentalparts unterm Kopfhörer coole Schlenker – sozusagen unbekiffter Classic Rock mit ziemlich dicken Eiern“, wie RockHard meint. // instagram.com/aekjubohra/

LOTSE

LOTSE ist Krach aus Rostock – rau, dreckig, immer laut! // instagram.com/lotse_band/

Die Hochschule für Musik und Theater Rostock punktet jedes Jahr im Oktober mit einer spektakulären Operninszenierung. Dieses Jahr fällt die Wahl auf die Operette „Boccaccio“ von Franz von Suppè. 16 Gesangsstudierende sowie das Hochschulsinfonieorchester führen das Werk an sechs Terminen im Katharinensaal auf. Die Premiere finde am Freitag, dem 16. Oktober, um 19.30 Uhr statt.

Suppès Operette „Boccaccio“ verbindet Unterhaltung mit intellektuellem Anspruch und thematisiert Kunstfreiheit, Moral und gesellschaftliche Normen. Gerade diese inhaltliche Tiefe macht das Werk für eine heutige Neubefragung besonders geeignet. Das Regiekonzept wagt es zudem, das Sujet der Operette zu einem performativen Labor zwischen Musiktheater, Psychologie und gesellschaftlichem Experiment zu machen. In emotionalen Schlüsselmomenten – Liebesbekenntnisse, Eifersucht, Gewalt, öffentliche Demütigung – werden reale Herzschläge live erfasst und übergroß auf Projektionsflächen sichtbar gemacht. „Die Bühne wird so zum Ort eines live stattfindenden psychologischen Experiments, in dem innere Zustände öffentlich werden und emotionale Wahrheiten nicht mehr verborgen bleiben“, sagt der Regisseur Jürgen R. Weber. „Die Herzfrequenzen erhöhen sich, Musik und Puls überlagern sich rhythmisch, der Chor verwandelt sich in eine emotional aufgeheizte Masse. Das alles macht das Publikum zum Zeugen eines kollektiven Kontrollverlusts.“

Die wienerische Operette wird darüber hinaus um neu komponierte Kurzmelodramen der Kompositionsstudierenden erweitert und gewinnt eine zeitgenössische Perspektive. Durch die Verbindung von Operette, Neukompositionen und Video-Art positioniert sich Rostock als Ort innovativer Musiktheaterentwicklung.

Das Hochschulsinfonieorchester wird geleitet von Wolfgang W. Kluge. Wie bei der Operninszenierung vor zwei Jahren arbeiten der Regisseur Jürgen R. Weber und die Ausstatterin Gretchen fan Weber wieder Hand und Hand und ziehen szenisch und bühnentechnische alle Register.

Da die Partien doppelt besetzt sind, folgt nach der Premiere am 16. Oktober eine zweite am Sonntag, dem 18. Oktober, um 18 Uhr. Weitere Aufführungen sind für den 20., 21., 23. und 24. Oktober im Programm.

Beim Operncafé am Sonntag, dem 11. Oktober, um 16 Uhr (Einlass ab 15 Uhr) im Foyer der hmt Rostock wird die Inszenierung bei Kaffee und Kuchen vorgestellt und ein erster Eindruck vermittelt.

Operette von Franz von Suppè | Studierende der Gesangsklassen, Hochschulsinfonieorchester | Musikalische Leitung: Wolfgang W. Kluge. | Regie: Jürgen R. Weber | Ausstattung, Video-Art, Co-Regie: Gretchen fan Weber | Gesamtleitung: Prof. Martina Rüping | Mit freundlicher Unterstützung der OstseeSparkasse Rostock, der Freunde und Förderer der hmt Rostock e.V. und der Brauerei Rostock

Ein Abend zu Ehren einer außergewöhnlichen Künstlerin und Ikone

Joséphine Baker wurde 1925 in Paris über Nacht zum Star. Mit ihrer außergewöhnlichen Bühnenpräsenz, ihrer Energie und ihrem unverwechselbaren Ausdruck prägte sie die Kunst- und Musikszene der 1920er Jahre weit über Frankreich hinaus. 1926 trat sie erstmals in Berlin auf und begeisterte das Publikum.

Auch George Gershwin ließ sich vom Lebensgefühl dieser Zeit inspirieren: Sein WerkAn American in Paris gilt bis heute als musikalisches Porträt der französischen Hauptstadt und ihrer besonderen Anziehungskraft auf amerikanische Künstler*innen.

Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums von Joséphine Bakers erstem Auftritt in Berlin widmen das Astoria Salonorchester und professionelle Swingtänzer ihr einen Abend voller Musik, Geschichte und Pariser Esprit. Im Mittelpunkt steht Baker als Künstlerin, Widerstandskämpferin, Bürgerrechtsaktivistin und prägende Kulturfigur des 20. Jahrhunderts.

In Zusammenarbeit mit Arte ist der Film „Eine Amerikanerin in Paris“ Hommage an Joséphine Baker & George Gershwin entstanden. Ausschnitte des Films sind am Konzertabend zu sehen.

Vor genau 100 Jahren betrat eine junge Frau aus St. Louis die Bühne Berlins. Was dann geschah, lässt sich mit keinem Satz wirklich erklären – aber man kann es erleben. Joséphine Baker: Tänzerin, Sängerin, Widerstandskämpferin, Bürgerrechtsaktivistin, Stilikone, Ausnahmeerscheinung.

An diesem Abend kehrt sie zurück – nicht als Nostalgie, sondern als Echo einer Zeit, die unsere Gegenwart erstaunlich klar spiegelt.

Begleitet wird sie von dem Astoria Salonorchester Schwerin

Foto: Mirco Dalchow

Die seit 1983 weltweit erfolgreiche Tragikomödie des Autor:innen-Duos Franca Rame und Dario Fo verbindet messerscharfe Dialoge mit umwerfendem Slapstick und exemplarischen Beziehungsmustern: Der Mann geht fremd, die Gattin leidet. Doch dann wird alles anders: Die Unglückliche findet den Liebhaber ihrer Träume, löst sich von ihrer Rolle als Hausfrau und Mutter, entdeckt die Leidenschaft und blüht ganz sichtlich auf. Die Frage ist nur – kommt der untreue Ehemann damit noch klar? Rasant, komisch und beeindruckend wirklichkeitsnah.

Puppenspiel, Eine Abenteuergeschichte für alle ab 5

Mit Studierenden der HfS Berlin

Eine Maus landet in einer dunklen Höhle ohne Ausgang. Eine Gans hat sich dort bereits ein Zuhause eingerichtet, aber sie ist etwas einsam. Gut, dass Maus jetzt zu Besuch ist. Ein Wolf, der nicht böse sein will, hat Bauchschmerzen und kann sich nicht erklären warum. Er frisst doch keine Tiere! Da entdeckt eine Geschichtensammlerin eine Geschichte, die für alle drei mit einer Freundschaft endet. Eine Geschichte über Mut für Groß und Klein.

Die meisten Straßen der Stadt pulsierten. Die Menschen lebten und arbeiteten hier, verkauften ihre Waren oder Dienstleistungen – auch an die Großkaufleute. Deren Fernhandel machte die Stadt groß, mächtig und reich, zu erkennen an den prächtigen Bürgerhäusern und repräsentativen Kirchen als Ausdruck ihres Glaubens sowie an den Hansekoggen im Hafen. Der Reichtum der Einen generierte aber die Armut der Anderen. Das brachte auch Konflikte mit sich.
Martin Eilitz führt durch einige dieser Straßen und erklärt jene vergangene Welt.

Startpunkt: Kröpeliner Tor

Schauspiel

Mit KBB Kollektiv 

Die Backsteine bleiben draußen liegen, Regentropfen an Fensterscheiben. Du hörst es hinter verschlossenen Klotüren kichern, siehst ein Ehepaar beim Kartenspielen und schmeckst schales Bier am Morgen. Da träumt eine Restauratorin von Ruhe und hinten wartet einer, der verloren ist. Väter und Rentnerinnen mit Hüten. Vorne kontrolliert eine Schaffnerin mit Ehrennadel Schüler ohne Schule, und vor der Tür raucht der Zugführer, doch der Bahnhof ist schon abgerissen. Draußen quält sich die Sonne über einen Acker, während die vollen Reihen leer bleiben und du ohne Sitzplatz im Gang stehst. Reisegruppe Seltsam auf dem Weg ins Paradies. Content Note: Wir weisen darauf hin, dass übergriffiges Verhalten und Grenzüberschreitungen thematisiert werden. In Teilen der Inszenierung wird mit Lichtblitzeffekten gearbeitet.

Puppenspiel

Mit Christine Zeides und Alexander Finger

20 Jahre nach dem mysteriösen Verbrennen des Asylbewerbers Oury Jalloh auf einem Dessauer Polizeirevier begeben sich Christine Zeides und Alexander Finger auf die Spurensuche. Ausgehend von realen Gerichtsdokumenten des Falles Aktenzeichens 6 KS 4/05 und Auszügen aus „Der Process“ geraten sie in die Wirren eines kafkaesken Verfahrens, in dem sich alles um die Suche nach der Wahrheit dreht.

Im Anschluss – Preisverleihung 

und Party mit „SK.Mize“

Die Hochschule für Musik und Theater Rostock punktet jedes Jahr im Oktober mit einer spektakulären Operninszenierung. Dieses Jahr fällt die Wahl auf die Operette „Boccaccio“ von Franz von Suppè. 16 Gesangsstudierende sowie das Hochschulsinfonieorchester führen das Werk an sechs Terminen im Katharinensaal auf. Die Premiere finde am Freitag, dem 16. Oktober, um 19.30 Uhr statt.

Suppès Operette „Boccaccio“ verbindet Unterhaltung mit intellektuellem Anspruch und thematisiert Kunstfreiheit, Moral und gesellschaftliche Normen. Gerade diese inhaltliche Tiefe macht das Werk für eine heutige Neubefragung besonders geeignet. Das Regiekonzept wagt es zudem, das Sujet der Operette zu einem performativen Labor zwischen Musiktheater, Psychologie und gesellschaftlichem Experiment zu machen. In emotionalen Schlüsselmomenten – Liebesbekenntnisse, Eifersucht, Gewalt, öffentliche Demütigung – werden reale Herzschläge live erfasst und übergroß auf Projektionsflächen sichtbar gemacht. „Die Bühne wird so zum Ort eines live stattfindenden psychologischen Experiments, in dem innere Zustände öffentlich werden und emotionale Wahrheiten nicht mehr verborgen bleiben“, sagt der Regisseur Jürgen R. Weber. „Die Herzfrequenzen erhöhen sich, Musik und Puls überlagern sich rhythmisch, der Chor verwandelt sich in eine emotional aufgeheizte Masse. Das alles macht das Publikum zum Zeugen eines kollektiven Kontrollverlusts.“

Die wienerische Operette wird darüber hinaus um neu komponierte Kurzmelodramen der Kompositionsstudierenden erweitert und gewinnt eine zeitgenössische Perspektive. Durch die Verbindung von Operette, Neukompositionen und Video-Art positioniert sich Rostock als Ort innovativer Musiktheaterentwicklung.

Das Hochschulsinfonieorchester wird geleitet von Wolfgang W. Kluge. Wie bei der Operninszenierung vor zwei Jahren arbeiten der Regisseur Jürgen R. Weber und die Ausstatterin Gretchen fan Weber wieder Hand und Hand und ziehen szenisch und bühnentechnische alle Register.

Da die Partien doppelt besetzt sind, folgt nach der Premiere am 16. Oktober eine zweite am Sonntag, dem 18. Oktober, um 18 Uhr. Weitere Aufführungen sind für den 20., 21., 23. und 24. Oktober im Programm.

Beim Operncafé am Sonntag, dem 11. Oktober, um 16 Uhr (Einlass ab 15 Uhr) im Foyer der hmt Rostock wird die Inszenierung bei Kaffee und Kuchen vorgestellt und ein erster Eindruck vermittelt.

Operette von Franz von Suppè | Studierende der Gesangsklassen, Hochschulsinfonieorchester | Musikalische Leitung: Wolfgang W. Kluge. | Regie: Jürgen R. Weber | Ausstattung, Video-Art, Co-Regie: Gretchen fan Weber | Gesamtleitung: Prof. Martina Rüping | Mit freundlicher Unterstützung der OstseeSparkasse Rostock, der Freunde und Förderer der hmt Rostock e.V. und der Brauerei Rostock

Foto: Thomas Mandt

Foto: Mirco Dalchow

Die seit 1983 weltweit erfolgreiche Tragikomödie des Autor:innen-Duos Franca Rame und Dario Fo verbindet messerscharfe Dialoge mit umwerfendem Slapstick und exemplarischen Beziehungsmustern: Der Mann geht fremd, die Gattin leidet. Doch dann wird alles anders: Die Unglückliche findet den Liebhaber ihrer Träume, löst sich von ihrer Rolle als Hausfrau und Mutter, entdeckt die Leidenschaft und blüht ganz sichtlich auf. Die Frage ist nur – kommt der untreue Ehemann damit noch klar? Rasant, komisch und beeindruckend wirklichkeitsnah.

Die Hochschule für Musik und Theater Rostock punktet jedes Jahr im Oktober mit einer spektakulären Operninszenierung. Dieses Jahr fällt die Wahl auf die Operette „Boccaccio“ von Franz von Suppè. 16 Gesangsstudierende sowie das Hochschulsinfonieorchester führen das Werk an sechs Terminen im Katharinensaal auf. Die Premiere finde am Freitag, dem 16. Oktober, um 19.30 Uhr statt.

Suppès Operette „Boccaccio“ verbindet Unterhaltung mit intellektuellem Anspruch und thematisiert Kunstfreiheit, Moral und gesellschaftliche Normen. Gerade diese inhaltliche Tiefe macht das Werk für eine heutige Neubefragung besonders geeignet. Das Regiekonzept wagt es zudem, das Sujet der Operette zu einem performativen Labor zwischen Musiktheater, Psychologie und gesellschaftlichem Experiment zu machen. In emotionalen Schlüsselmomenten – Liebesbekenntnisse, Eifersucht, Gewalt, öffentliche Demütigung – werden reale Herzschläge live erfasst und übergroß auf Projektionsflächen sichtbar gemacht. „Die Bühne wird so zum Ort eines live stattfindenden psychologischen Experiments, in dem innere Zustände öffentlich werden und emotionale Wahrheiten nicht mehr verborgen bleiben“, sagt der Regisseur Jürgen R. Weber. „Die Herzfrequenzen erhöhen sich, Musik und Puls überlagern sich rhythmisch, der Chor verwandelt sich in eine emotional aufgeheizte Masse. Das alles macht das Publikum zum Zeugen eines kollektiven Kontrollverlusts.“

Die wienerische Operette wird darüber hinaus um neu komponierte Kurzmelodramen der Kompositionsstudierenden erweitert und gewinnt eine zeitgenössische Perspektive. Durch die Verbindung von Operette, Neukompositionen und Video-Art positioniert sich Rostock als Ort innovativer Musiktheaterentwicklung.

Das Hochschulsinfonieorchester wird geleitet von Wolfgang W. Kluge. Wie bei der Operninszenierung vor zwei Jahren arbeiten der Regisseur Jürgen R. Weber und die Ausstatterin Gretchen fan Weber wieder Hand und Hand und ziehen szenisch und bühnentechnische alle Register.

Da die Partien doppelt besetzt sind, folgt nach der Premiere am 16. Oktober eine zweite am Sonntag, dem 18. Oktober, um 18 Uhr. Weitere Aufführungen sind für den 20., 21., 23. und 24. Oktober im Programm.

Beim Operncafé am Sonntag, dem 11. Oktober, um 16 Uhr (Einlass ab 15 Uhr) im Foyer der hmt Rostock wird die Inszenierung bei Kaffee und Kuchen vorgestellt und ein erster Eindruck vermittelt.

Operette von Franz von Suppè | Studierende der Gesangsklassen, Hochschulsinfonieorchester | Musikalische Leitung: Wolfgang W. Kluge. | Regie: Jürgen R. Weber | Ausstattung, Video-Art, Co-Regie: Gretchen fan Weber | Gesamtleitung: Prof. Martina Rüping | Mit freundlicher Unterstützung der OstseeSparkasse Rostock, der Freunde und Förderer der hmt Rostock e.V. und der Brauerei Rostock

Der Spaziergang führt durch das ehemalige Fischerdorf, das zum Seebad wurde und schnell die reine Badeidylle verlor. Gerd Hosch berichtet u.a. von Kapitäns- und Fischerhäusern, „Tüschen“, ortsansässigen Gaststätten und der Warnemünder Ursprünglichkeit, von der sich viel bewahrt hat.

Startpunkt: Alte Vogtei Warnemünde

Die Hochschule für Musik und Theater Rostock punktet jedes Jahr im Oktober mit einer spektakulären Operninszenierung. Dieses Jahr fällt die Wahl auf die Operette „Boccaccio“ von Franz von Suppè. 16 Gesangsstudierende sowie das Hochschulsinfonieorchester führen das Werk an sechs Terminen im Katharinensaal auf. Die Premiere finde am Freitag, dem 16. Oktober, um 19.30 Uhr statt.

Suppès Operette „Boccaccio“ verbindet Unterhaltung mit intellektuellem Anspruch und thematisiert Kunstfreiheit, Moral und gesellschaftliche Normen. Gerade diese inhaltliche Tiefe macht das Werk für eine heutige Neubefragung besonders geeignet. Das Regiekonzept wagt es zudem, das Sujet der Operette zu einem performativen Labor zwischen Musiktheater, Psychologie und gesellschaftlichem Experiment zu machen. In emotionalen Schlüsselmomenten – Liebesbekenntnisse, Eifersucht, Gewalt, öffentliche Demütigung – werden reale Herzschläge live erfasst und übergroß auf Projektionsflächen sichtbar gemacht. „Die Bühne wird so zum Ort eines live stattfindenden psychologischen Experiments, in dem innere Zustände öffentlich werden und emotionale Wahrheiten nicht mehr verborgen bleiben“, sagt der Regisseur Jürgen R. Weber. „Die Herzfrequenzen erhöhen sich, Musik und Puls überlagern sich rhythmisch, der Chor verwandelt sich in eine emotional aufgeheizte Masse. Das alles macht das Publikum zum Zeugen eines kollektiven Kontrollverlusts.“

Die wienerische Operette wird darüber hinaus um neu komponierte Kurzmelodramen der Kompositionsstudierenden erweitert und gewinnt eine zeitgenössische Perspektive. Durch die Verbindung von Operette, Neukompositionen und Video-Art positioniert sich Rostock als Ort innovativer Musiktheaterentwicklung.

Das Hochschulsinfonieorchester wird geleitet von Wolfgang W. Kluge. Wie bei der Operninszenierung vor zwei Jahren arbeiten der Regisseur Jürgen R. Weber und die Ausstatterin Gretchen fan Weber wieder Hand und Hand und ziehen szenisch und bühnentechnische alle Register.

Da die Partien doppelt besetzt sind, folgt nach der Premiere am 16. Oktober eine zweite am Sonntag, dem 18. Oktober, um 18 Uhr. Weitere Aufführungen sind für den 20., 21., 23. und 24. Oktober im Programm.

Beim Operncafé am Sonntag, dem 11. Oktober, um 16 Uhr (Einlass ab 15 Uhr) im Foyer der hmt Rostock wird die Inszenierung bei Kaffee und Kuchen vorgestellt und ein erster Eindruck vermittelt.

Operette von Franz von Suppè | Studierende der Gesangsklassen, Hochschulsinfonieorchester | Musikalische Leitung: Wolfgang W. Kluge. | Regie: Jürgen R. Weber | Ausstattung, Video-Art, Co-Regie: Gretchen fan Weber | Gesamtleitung: Prof. Martina Rüping | Mit freundlicher Unterstützung der OstseeSparkasse Rostock, der Freunde und Förderer der hmt Rostock e.V. und der Brauerei Rostock

Ein verdammt guter Soundtrack fürs Durchkommen – und Tanzen!

Nach dem tollen Erfolg ihres kleinen Indiehits „1/2 Cappuccino“ gingen KAPA TULT aus Leipzig im Herbst 2025 den nächsten Schritt. Ihre Single „Es bringt mir nichts“ (aufgenommen mit Produzenten-Wizard Moses Schneider) klingt roher und dringlicher als die bisherigen Veröffentlichungen der Band. Und bringt typische Kapa-Tult-Themen auch musikalisch auf den Punkt: Hoffnungslosigkeit, Eskapismus, Pessimismus, etwas am großen Ganzen ändern wollen, aber nicht wissen, wie. Im Februar 2026 ist das zweite Album „Immer alles gleichzeitig“ beim Label Ladies und Ladys erschienen, 13 Tracks wie ein Vulkan (inklusive der Singles „Es bringt mir nichts“, „ARD-Mediathek“ und „Niemand“): all about Ängste, Leistungsdruck, Dating-Chaos, Einsamkeit, Überforderung, Late Capitalism-Kritik … und trotzdem tanzen?

Kapa Tult gelingt es auf ihrem neuen Album, das Erleben der Gen-Z in leichtfüßige Hooks zu packen – der Sound ist roh, intim und angenehm grungy. Das zweite Album der „Verheißung aus Leipzig“ (Linus Volkmann, Musikexpress) zeigt folgerichtig einen brodelnden Vulkan auf dem Cover. Inside: „NDW-Pling-Plong verschränkt mit entfesselter Bratgitarre und ausgefeiltem Songwriting“. Tagebuchartige Texte zeichnen die Lieder von Kapa Tult aus, wortgewandt und relatable für krisengeschüttelte Indiefans. Und trotz all dem In-your-Face gibt’s noch mehr Spielfreude – und das ganz ohne Schnickschnack und Overdubs. Irgendwie klingt es grungy (jedenfalls für ’ne Popband) und der NDW-Touch mit simplen, aber äußerst eingängigen Keyboard-Melodien ballert wieder im typischen Kapa-Tult-Kult. Kapa Tult liefern keinen Lösungsansatz – aber einen verdammt guten Soundtrack fürs Durchkommen – und Tanzen!.

Präsentiert von: taz, Ladies & Ladys, K&F Artists

Bloodshot & Undefeated – 20 Jahre Mr. Irish Bastard

MR. IRISH BASTARD, 20 Runden später: von Peking nach Tokio, von Lindau nach London. Es gab viele Momente, in denen die Band sich kneifen musste: als Support für ihre Helden The Pogues zu spielen, mehrfach in China auf Tour zu sein oder sich nach einer vollen Show noch voller in Tokio zwischen Pachinko-Hallen und Karaoke-Bars wiederzufinden.

„Ich blicke nicht gerne zurück, aber die Zukunft begeistert mich“, sagt Chris. „Es fehlt nicht an Ideen. Mit den richtigen Leuten so etwas wie PINTS IM POTT, unser eigenes Festival, auf die Beine zu stellen, ist grandios.“ Viele Bands bleiben in ihrer Bubble, nicht so Mr. Irish Bastard. Von ausverkauften Konzerten in Frankreich bis nach Camden Town in London und im Sommer 2026 gleich zwei Konzerte in Dublin. Für eine Band aus Deutschland mit irischem Sänger ist das alles andere als selbstverständlich.

Bloodshot & Undefeated – 20 Jahre Mr. Irish Bastard. Die Band feiert 2026 ihr Jubiläum mit einer Tour, die alles vereint, wofür sie steht: Irish Folk-Punk, Pints statt Prosecco, Herz statt Hochglanz, neue Songs und alte Mitsing-Hymnen, „bloodshot“ von den Nächten, „undefeated“ von all den Jahren on the road. „Wir haben unsere Unabhängigkeit immer an erste Stelle gestellt. Alle Entscheidungen haben wir selbst getroffen. Und jeden Bock persönlich erlegt. Damit können wir gut leben.“ Mr. Irish Bastard hat sich immer entwickelt, auch auf der Bühne. „Wir sind jetzt die beste Band, die wir je waren, und ich freue mich auf die nächsten 20 Runden.“

Mit der Bloodshot & Undefeated Tour 2026 gönnt sich Mr. Irish Bastard einen kleinen Rückblick in Deutschland – mit neuer Musik, einer energiegeladenen, persönlichen und augenzwinkernden Show. Oder, wie es die Dubliners schon sagten: „It’s too late to stop now.“

Foto: André Gordijenko

Präsentatoren: Orkus, Musix, SLAM, Ox und NoCut

Die Hochschule für Musik und Theater Rostock punktet jedes Jahr im Oktober mit einer spektakulären Operninszenierung. Dieses Jahr fällt die Wahl auf die Operette „Boccaccio“ von Franz von Suppè. 16 Gesangsstudierende sowie das Hochschulsinfonieorchester führen das Werk an sechs Terminen im Katharinensaal auf. Die Premiere finde am Freitag, dem 16. Oktober, um 19.30 Uhr statt.

Suppès Operette „Boccaccio“ verbindet Unterhaltung mit intellektuellem Anspruch und thematisiert Kunstfreiheit, Moral und gesellschaftliche Normen. Gerade diese inhaltliche Tiefe macht das Werk für eine heutige Neubefragung besonders geeignet. Das Regiekonzept wagt es zudem, das Sujet der Operette zu einem performativen Labor zwischen Musiktheater, Psychologie und gesellschaftlichem Experiment zu machen. In emotionalen Schlüsselmomenten – Liebesbekenntnisse, Eifersucht, Gewalt, öffentliche Demütigung – werden reale Herzschläge live erfasst und übergroß auf Projektionsflächen sichtbar gemacht. „Die Bühne wird so zum Ort eines live stattfindenden psychologischen Experiments, in dem innere Zustände öffentlich werden und emotionale Wahrheiten nicht mehr verborgen bleiben“, sagt der Regisseur Jürgen R. Weber. „Die Herzfrequenzen erhöhen sich, Musik und Puls überlagern sich rhythmisch, der Chor verwandelt sich in eine emotional aufgeheizte Masse. Das alles macht das Publikum zum Zeugen eines kollektiven Kontrollverlusts.“

Die wienerische Operette wird darüber hinaus um neu komponierte Kurzmelodramen der Kompositionsstudierenden erweitert und gewinnt eine zeitgenössische Perspektive. Durch die Verbindung von Operette, Neukompositionen und Video-Art positioniert sich Rostock als Ort innovativer Musiktheaterentwicklung.

Das Hochschulsinfonieorchester wird geleitet von Wolfgang W. Kluge. Wie bei der Operninszenierung vor zwei Jahren arbeiten der Regisseur Jürgen R. Weber und die Ausstatterin Gretchen fan Weber wieder Hand und Hand und ziehen szenisch und bühnentechnische alle Register.

Da die Partien doppelt besetzt sind, folgt nach der Premiere am 16. Oktober eine zweite am Sonntag, dem 18. Oktober, um 18 Uhr. Weitere Aufführungen sind für den 20., 21., 23. und 24. Oktober im Programm.

Beim Operncafé am Sonntag, dem 11. Oktober, um 16 Uhr (Einlass ab 15 Uhr) im Foyer der hmt Rostock wird die Inszenierung bei Kaffee und Kuchen vorgestellt und ein erster Eindruck vermittelt.

Operette von Franz von Suppè | Studierende der Gesangsklassen, Hochschulsinfonieorchester | Musikalische Leitung: Wolfgang W. Kluge. | Regie: Jürgen R. Weber | Ausstattung, Video-Art, Co-Regie: Gretchen fan Weber | Gesamtleitung: Prof. Martina Rüping | Mit freundlicher Unterstützung der OstseeSparkasse Rostock, der Freunde und Förderer der hmt Rostock e.V. und der Brauerei Rostock

Foto: Thomas Mandt

Jugend – die große Einbahnstraße voller Geisterfahrer. Warum mussten wir da runter? Warum altern wir überhaupt? Das passt doch gar nicht zu uns. Findet dieses obskure »Altern« vielleicht nur in unseren Köpfen statt? Reden wir uns gesellschaftlich gesteuert bloß ein, alt zu sein, und sind in Wahrheit jung und schön?
Fil zeigt in 37 stark simplifizierten Lektionen, dass dem leider nicht so ist. Alter ist eine traurige Tatsache, und wir sind alle alt. Du auch.
Kann man dagegen GAR nichts machen? Doch! Fil hat einen verblüffend komplizierten Trost parat, den wir natürlich nicht in diesem Pressetext verraten. Da kommt erst mal schön in die Show, macht mal Zahlemann und Söhne an der Kasse, ihr Kunden, umsonst ist der Tod (Mist, jetzt haben wir den Trost doch ausgeplaudert. Aber es gibt auch ganz tolle Lieder.) Loriot meinte einst: »Altern ist eine Zumutung« – Fils Show ist eine Offenbarung. 

FIL ist Bühnenhumorist und Zeichner und der Band DIE ÄRZTE zufolge der lustigste Mensch des Universums. Finden wir auch. Er wurde 1966 in Berlin geboren und auch bekannt durch seine Comics um die beiden proletarischen Schweine »Didi & Stulle«, die regelmäßig in der zitty (†) erschienen. 2011 gewann FIL den Goldenen Rostocker Koggenzieher. 

Komödie von Sébastien Thiéry

Mit Katja Klemt, Marcus Möller und Peer Roggendorf