Die Geschichtswerkstatt Rostock ist mit sechs Exponaten aus der Dauerausstellung im Virtuellen Landesmuseum Mecklenburg-Vorpommern vertreten. Bei Interesse machen Sie doch bitte eine kleine Exkursion* .

Preis: 3 €
Ermäßigter Preis: 2 €

Hedwig Holtz-Sommer (1901–1970) ließ sich 1934 in Wustrow auf dem Fischland nieder und zählt zur dritten Generation der Ahrenshooper Künstlerkolonie. Bekannt wurde sie zunächst mit eindringlichen Porträts. Später entstanden fein nuancierte Landschaftsaquarelle der Region, farbenprächtige Blumenstillleben sowie sensible Darstellungen von Menschengruppen. Eine besondere Stellung innerhalb ihres Œuvres nehmen ihre Zeichnungen und Illustrationen ein, die durch ihre Reduktion eine außergewöhnliche Klarheit und Ausdruckskraft entfalten.

Mit rund 90 Werken aus den 1920er- bis 1960er-Jahren zeichnet die Ausstellung den Lebensweg einer Künstlerin nach, deren Biografie sich über Kaiserreich, Weimarer Republik, Nationalsozialismus und DDR erstreckt. Dabei versteht die Kunsthalle Rostock Hedwig Holtz-Sommer nicht allein als bedeutende Malerin des Fischlands, sondern als Vertreterin einer Generation von Künstlerinnen, die sich ihren Platz in einer überwiegend männlich geprägten Kunstwelt erarbeiten mussten und deren Werk zugleich Einblicke in die (ost-)deutsche Kunst-, Sozial- und Frauengeschichte des 20. Jahrhunderts eröffnet.

Der Rundgang verbindet biografische Stationen mit den zentralen Themen ihres Schaffens. Im Mittelpunkt stehen das Porträt als Ausdruck menschlicher Begegnung, Menschengruppen als Spiegel gesellschaftlicher Verhältnisse, die Landschaft des Fischlands als Lebensraum sowie ihr umfangreiches zeichnerisches und illustratives Werk. Ein besonderer Schwerpunkt gilt ihrem künstlerischen Arbeiten in der DDR. Es wird deutlich, wie Hedwig Holtz-Sommer zwischen staatlich geförderten Auftragsarbeiten und ihrem eigenen künstlerischen Anspruch navigierte. In einem Notat aus dem Jahr 1958 beschreibt sie ihren inneren Konflikt eindringlich: Um ihren Lebensunterhalt zu sichern, sei sie auf „Brotarbeit“ angewiesen gewesen, während jene Kunst, die ihrem eigenen Anspruch entsprach, häufig „in einem Geheimfach liegen bleiben“ musste. Dieses Bild wird zum Sinnbild einer Künstlerin, die trotz kulturpolitischer Vorgaben stets den Menschen in den Mittelpunkt ihres Schaffens stellte. Damit eröffnet die Ausstellung einen Blick auf die Handlungsspielräume einer freischaffenden Künstlerin in der DDR.

Anlass der Ausstellung sind neue Forschungsergebnisse, die 2025 in einer umfangreichen Biografie veröffentlicht wurden. Sie ermöglichen einen differenzierten Blick auf Leben und Werk der Künstlerin. Neben Leihgaben aus öffentlichen und privaten Sammlungen werden zahlreiche Papierarbeiten aus dem Bestand der Kunsthalle Rostock präsentiert.

Nach den Ausstellungen zu Inge Jastram und Christin Wilcken, sowie Kate Diehn-Bitt findet die von der Ostdeutschen Sparkassenstiftung und der OSPA Stiftung geförderte Reihe „Wahrnehmung weiblicher Kunstpositionen in der DDR“ mit Susanne Kandt-Horn ihren Abschluss. Die im Usedomer Malerkreis wirkende Künstlerin entwickelte mit ihren kraftvollen optimistischen Bildern einen eigenen unverkennbaren künstlerischen Stil.

Anhand von internationalen und bundesweiten Leihgaben, sowie aus dem Bestand der Kunsthalle Rostock wird zum einen der künstlerische Werdegang der in Eisenach geborenen Susanne Kandt-Horn (1914–1996) nachgezeichnet. Zum anderen erfolgt die differenzierte Betrachtung einer weiblichen Künstlerbiografie in der DDR mit all ihren Widersprüchen und Widrigkeiten. Aber auch aktuelle Fragestellungen etwa über den weiblichen nackten Körper bis hin zu Darstellungen von Menschen aus anderen Kulturen werden thematisiert. Zu sehen sind Gemälde und Grafiken aus dem Zeitraum ab ihrer Übersiedlung 1954 nach Ückeritz auf Usedom bis hin zu den letzten Werken aus den 1990er-Jahren.

Mit Susanne Kandt-Horn nimmt die Kunsthalle Rostock eine Künstlerin in den Fokus, die in Mecklenburg-Vorpommern tätig war und die regionale Kunst- und Kulturlandschaft an der Ostsee geprägt und bereichert hat. Kuratiert wird die Ausstellung von der Kunstwissenschaftlerin Antje Schunke von der Kunsthalle Rostock.

Die Hochschule für Musik und Theater Rostock punktet jedes Jahr im Oktober mit einer spektakulären Operninszenierung. Dieses Jahr fällt die Wahl auf die Operette „Boccaccio“ von Franz von Suppè. 16 Gesangsstudierende sowie das Hochschulsinfonieorchester führen das Werk an sechs Terminen im Katharinensaal auf. Die Premiere finde am Freitag, dem 16. Oktober, um 19.30 Uhr statt.

Suppès Operette „Boccaccio“ verbindet Unterhaltung mit intellektuellem Anspruch und thematisiert Kunstfreiheit, Moral und gesellschaftliche Normen. Gerade diese inhaltliche Tiefe macht das Werk für eine heutige Neubefragung besonders geeignet. Das Regiekonzept wagt es zudem, das Sujet der Operette zu einem performativen Labor zwischen Musiktheater, Psychologie und gesellschaftlichem Experiment zu machen. In emotionalen Schlüsselmomenten – Liebesbekenntnisse, Eifersucht, Gewalt, öffentliche Demütigung – werden reale Herzschläge live erfasst und übergroß auf Projektionsflächen sichtbar gemacht. „Die Bühne wird so zum Ort eines live stattfindenden psychologischen Experiments, in dem innere Zustände öffentlich werden und emotionale Wahrheiten nicht mehr verborgen bleiben“, sagt der Regisseur Jürgen R. Weber. „Die Herzfrequenzen erhöhen sich, Musik und Puls überlagern sich rhythmisch, der Chor verwandelt sich in eine emotional aufgeheizte Masse. Das alles macht das Publikum zum Zeugen eines kollektiven Kontrollverlusts.“

Die wienerische Operette wird darüber hinaus um neu komponierte Kurzmelodramen der Kompositionsstudierenden erweitert und gewinnt eine zeitgenössische Perspektive. Durch die Verbindung von Operette, Neukompositionen und Video-Art positioniert sich Rostock als Ort innovativer Musiktheaterentwicklung.

Das Hochschulsinfonieorchester wird geleitet von Wolfgang W. Kluge. Wie bei der Operninszenierung vor zwei Jahren arbeiten der Regisseur Jürgen R. Weber und die Ausstatterin Gretchen fan Weber wieder Hand und Hand und ziehen szenisch und bühnentechnische alle Register.

Da die Partien doppelt besetzt sind, folgt nach der Premiere am 16. Oktober eine zweite am Sonntag, dem 18. Oktober, um 18 Uhr. Weitere Aufführungen sind für den 20., 21., 23. und 24. Oktober im Programm.

Beim Operncafé am Sonntag, dem 11. Oktober, um 16 Uhr (Einlass ab 15 Uhr) im Foyer der hmt Rostock wird die Inszenierung bei Kaffee und Kuchen vorgestellt und ein erster Eindruck vermittelt.

Operette von Franz von Suppè | Studierende der Gesangsklassen, Hochschulsinfonieorchester | Musikalische Leitung: Wolfgang W. Kluge. | Regie: Jürgen R. Weber | Ausstattung, Video-Art, Co-Regie: Gretchen fan Weber | Gesamtleitung: Prof. Martina Rüping | Mit freundlicher Unterstützung der OstseeSparkasse Rostock, der Freunde und Förderer der hmt Rostock e.V. und der Brauerei Rostock

Studierende der Klasse Prof. Lilit Grigoryan

Wie frei ist die Kunst? Unter welchen Bedingungen war Kunst und Kultur unter der Führung der SED möglich? Wie wirkten sich Kontrolle und Einflussnahme auf die künstlerische Praxis aus? Mit welchen (künstlerischen) Mitteln war Widerstand möglich? 

Die szenische Lesung verwebt historisches Material, persönliche Schilderungen von Zeitzeug:innen und literarische Texte zu einer Collage, die Paradoxien und die Komplexität des Schaffens in der DDR sichtbar macht. 

Es lesen Schauspieler:innen des Volkstheaters Rostock. 

Dramaturgie: Arne Bloch, Volkstheater Rostock 

Sebastian Braun, Vortrag „Ich staune, dass Sie in dieser Luft atmen können“ – Heimatpraktiken und -gefühle in jüdischen Gemeinden an Rhein und Ruhr nach 1945

Nach 1945 war es alles andere als selbstverständlich, dass jüdische Überlebende einen Neuanfang im „Land der Täter“ wagten.
Umso notwendiger erscheint es danach zu fragen, “wie” und “warum” einige wenige Überelebende jüdisches Gemeindeleben im Nachkriegsdeutschland wiederaufbauten.

Am Beispiel jüdischer Gemeinden des Ruhrgebiets untersucht Sebastian Braun wie sich Jüdinnen und Juden nach der Shoah wieder beheimateten und welche Gefühle mit einem Neuanfang verbunden waren. Auf Basis historischer Dokumente versucht er Motive und Gefühle zu rekonstruieren und gibt Einblicke in seine bisherigen Forschungsergebnisse.

Sebastian Braun hat Germanistik und Geschichte an der Universität Duisburg-Essen studiert. Von 2018 bis 2020 arbeitet er als wissenschaftlicher Volontär im Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland in Bonn und anschließend im Jüdischen Museum Westfalen. Seit 2022 ist er wissenschaftlicher Mitarabeiter und Doktorand am Arbeitsbereich „Geschichte und ihre Didaktik“ an der Bergischen Universität Wuppertal.

Auf dem Spaziergang mit Gerd Hosch, der das namensgebende Tor mit seiner Umgebung, aber auch das Areal des Güterbahnhofs und des Villenviertels umfasst und am Hauptbahnhof endet, soll neben der Baugeschichte vor allem im Vordergrund der Betrachtung stehen, wer in der Vorstadt wohnte und wie es sich dort lebte.

Startpunkt: Kröpeliner Tor

Es spielen Studierende sowie die Lehrenden Tristan Angenendt, Prof. Dr. Thomas Offermann und als Gast Prof. Nejc Kuhar (Slowenien/Wien/Eisenstadt).

Lesung & Gespräch im Rahmen der Jüdischen Kulturtage | Moderation: Jens Lippert (RISSE/Literaturhaus Rostock)

Keine Familiengeschichte kommt ohne Lücken aus. Wie bleibt man in Kontakt miteinander und mit den gemeinsamen Wurzeln, wenn Familien das Land verlassen und sich über Kontinente hinweg verstreuen?
Auf der Beerdigung ihrer legendären Großmutter Sweety beschließt Anna, sich auf die Suche nach den unerzählten Geschichten ihrer Familie zu machen. Mit einem Aufnahmegerät im Gepäck reist sie nach New York und Boston, nach Arad und Haifa und besucht entfernte Verwandte, Studienkollegen und Freundinnen der Großeltern. In fremden Küchen, in kleinen Wohnzimmern und großen Pflegeheimen ist sie ganz Ohr: Jede Geschichte, die ihr anvertraut wird, handelt von Abschied, Auswanderung und den vielen verschiedenen Arten des Ankommens. Jedes Gespräch bezeugt den einzigartigen Lebensweg eines einzelnen Menschen. Und doch teilen sie alle Annas Geschichte und bilden den Stoff eines Epochenromans sowjetisch-jüdischen Lebens im 20. Jahrhundert. 

Anna Schapiro, 1988 in Moskau geboren, kam 1992 mit ihren Eltern nach Deutschland. Sie studierte Bildende Kunst in Dresden und Jewish Studies in Stockholm. Arbeits- und Stipendienaufenthalte brachten sie u.a. nach New York, Warschau, London, Mexiko. Sie stellt international aus und lehrt an verschiedenen Universitäten und Hochschulen. Schapiro war Co-Kuratorin der Ausstellung »Klassenfragen – Kunst und ihre Produktionsbedingungen« (2022) in der Berlinischen Galerie sowie Gründerin und Mitherausgeberin des Magazins Jalta – Positionen zur jüdischen Gegenwart. 

Kulturticket für Studierende der Universität Rostock, der hmt Rostock sowie der FH Wismar – wir bitten um Anmeldung unter reservierung@literaturhaus-rostock.de 

Eine Kooperationsveranstaltung der Jüdischen Gemeinde Rostock und des Literaturhauses Rostock im Rahmen der Jüdischen Kulturtage 2026 in Rostock

Studierende der Klasse Prof. Matthias Kirschnereit

Jedes Jahr im November heißt es für die Studierenden des jeweils vierten Studienjahres am Institut für Schauspiel der Hochschule für Musik und Theater Rostock: „Bühne frei!“ Zum Abschluss ihres Studiums präsentieren sich die zehn angehenden Schauspielerinnen und Schauspieler in ausgewählten Rollen, mit denen sie in den nächsten Monaten an Theatern vorsprechen und sich den Regisseuren an deutschsprachigen Theatern empfehlen. Gleichzeitig legen sie mit ihren Auftritten ihr Schauspieldiplom ab und treten zum letzten Mal vor dem heimischen Publikum auf. Knapp dreieinhalb Jahre Ausbildung liegen hinter den jungen Künstlern. Für sie war es eine sehr intensive Zeit. Voller Energie und Erwartung schauen sie jetzt in die Zukunft. Gut gerüstet betreten sie schon bald die große weite Theaterwelt.

Das Diplom- bzw. Absolventenvorspiel findet am Freitag, dem 6. November 2026, um 11 Uhr im Katharinensaal statt. Die Vorstellung umfasst ein abwechslungsreiches Programm aus Monologen, Szenen und Chansons. Publikum ist herzlich willkommen beim letzten Gang des vielversprechenden Schauspielnachwuchses auf die Bretter, die ihnen fast dreieinhalb Jahre alles bedeutet haben. Der Eintritt ist frei!

Bühne frei fürs Wochenende! In diesem Theaterworkshop für Erwachsene am Freitagabend sind alle willkommen – ganz ohne Vorkenntnisse. Im Mittelpunkt stehen Spielfreude, Neugier und der Mut, Neues auszuprobieren. Gemeinsam entdecken wir kreative Spielräume, entwickeln kleine Szenen und tauchen in die Welt des Theaters ein. Eine kurze Voranmeldung per Mail an theaterpaedagogik(at)rostock.de genügt.

LARRIKINS: Zu traurig für Oi! – zu ehrlich für Trends!

Gegründet im Jahr 2001 als holprige Schülerband mitten in der Provinz Mecklenburg-Vorpommerns, haben die LARRIKINS vor allem eines geschafft: durchzuhalten! Getreu dem Motto: „Zu traurig für Oi! – zu ehrlich für Trends!“ setzt sich die Band einer Realität entgegen, der man sich entgegensetzen muss. Und zwar mit allem, was man hat. Vieles landet im musikalischen Topf der Nordlichter und lässt ein explosives Gemisch aus Hoffnung und Zorn entstehen, ohne dabei den Blick in Richtung Zuversicht zu verlieren. Für den Sieg des Ideals über die Dystopie. // www.larrikins.de

NORMALBÖSE

Nach fast drei Jahrzehnten entschieden sich Mitglieder der legendären Punkband Zaunpfahl 2024 dazu, neue Wege zu gehen: Als NORMALBÖSE bringen GoGo (dr), Thom (bass, voc) und Olli (git) die energiegeladenen und ironischen Klänge von Zaunpfahl in einer frischen Formation zurück auf die Bühne. // www.normalboese.de

MÖWE & DIE ÖLMÜTZEN

Die Jungs vom Rostocker Shanty-Punk-Chor MÖWE & DIE ÖLMÜTZEN sind ein lockerer Freizeit-Männer-Chor, der seit einigen Jahren die Biertresen diverser lokaler Festivals besingt und leer trinkt. Shanty-Punk’n’Roll: alte Seemannslieder, Punk- und Rock-Klassiker im Shanty-Style. 20 Goldkehlchen trällern sich so nun schon seit mehr als zehn Jahren von Tresen zu Tresen und haben dabei immer ein Lächeln auf den Lippen und ein Bier in der Hand. // facebook.com/Oelmuetzen

ASTROPUNKS

Die ASTROPUNKS, das sind drei Jungs, drei Instrumente und eine ordentliche Portion Astropower. Seit 2023 drehen sie Gitarren auf Anschlag, spielen Shows quer durchs Land und beweisen, dass Punk kein Alter braucht, sondern Haltung. Die Songs handeln von Mopeds, Schule, Freundschaft, Chaos und allem, was ihnen gerade durch den Kopf schießt. Laut, direkt und ohne Schnickschnack. // astropunks.de

Fotos: Christian Thiele

Manche Abschiede sind groß und endgültig, andere geschehen fast unbemerkt: Ein Lebensabschnitt geht zu Ende, ein Mensch fehlt, ein Ort wird verlassen, eine Gewissheit trägt nicht mehr. Kann dort etwas Neues beginnen? In dieser Schreibwerkstatt nähern wir uns dem Thema Abschied und Weiterleben mit Worten, von denen wir manchmal erst beim Schreiben merken, dass sie da sind. Wir schreiben über Erinnerungen, Verluste, Übergänge und Neuanfänge. Vorkenntnisse braucht es nicht. Es geht nicht darum, „gut“ oder literarisch zu schreiben. Kleine Schreibimpulse öffnen Räume für eigene Gedanken und Texte. Was dabei entsteht, darf persönlich sein, erfunden, leise, ernst oder leicht. 

Die Schreibwerkstatt findet im Rahmen der Themenwoche »EPILOG – Vom Abschied und vom Weiterleben« statt.

Der Rundgang thematisiert die Emanzipation und Partizipation der Rostocker Bevölkerung und damit deren Einfluss auf Entscheidungen und Entwicklungen der Stadt. An ausgewählten Standorten in der Innenstadt werden die Mitbestimmungsmöglichkeiten vom Mittelalter bis in die Gegenwart untersucht. Dabei werden historische Ereignisse und das Wirken von Persönlichkeiten miteinander zu einer lebendigen Stadtgeschichte verknüpft.

Startpunkt: Kröpeliner Tor

Here are the Punks

Liebe Freunde des authentischen Punkrocks, wir freuen uns, euch mitzuteilen, dass die kleine „Here are the Punks“-Tour im Herbst fortgesetzt wird! Das Line-up ist geil: 4 Promille, Pöbel & Gesocks, Oi!sturm Asozial. Punkrock, Bier und großartige Menschen. Was will man mehr?

4 PROMILLE

4 PROMILLE – das ist Punkrock aus Düsseldorf, und seit 1997 unterwegs mit ehrlicher, direkter Musik. Ursprünglich im Oi!-Bereich gestartet, hat sich die Band im Laufe der Jahre musikalisch wie textlich weiterentwickelt und sich ganz im Punkrock etabliert. Die Besetzung hat sich mit der Zeit aus verschiedensten Gründen zwar verändert, aber die Idee ist geblieben: 4 Promille stehen für Punkrock, Leidenschaft und echte Bühnenmomente. Keine Nostalgie-Oldies, sondern eine Band, die lebt, was sie spielt – mit Ecken, Kanten und ganz viel Herz für das, was sie tut. // vier-promille.de

PÖBEL & GESOCKS

Seit 1979 dabei, seit 1994 unter diesem Namen und bis heute nicht totzukriegen: PÖBEL & GESOCKS aus dem Ruhrgebiet sind eine der dienstältesten deutschen Punkbands. Vier Alben, ein gutes Dutzend EPs und Singles – und mit Willi Wucher ein Sänger, der seit dem ersten Tag am Mikro steht. Wer wissen will, wie deutscher Punk klang, bevor er ins Radio durfte, ist bei Pöbel & Gesocks genau richtig. // instagram.com/poebel_gesocks

OI!STURM ASOZIAL

Der Durst hat einen Gegner! OI!STURM ASOZIAL aus der malerischen Ostprovinz spielen sich seit 2008 in die Herzen von Punks und Skinheads. Keine Ambitionen, die großen Bühnen der Republik zu bespielen – dafür gerade genug Talent, die Instrumente richtig herum zu halten. Diese arrogante Trümmerkapelle spielt Oi! abseits von extremistischen Strukturen – hier wird noch selbst gedacht! // facebook.com/Oisturmasozial

Präsentiert von: Spirit Events, Kulturbotschafter

https://spirit-tickets.de/events/here-are-the-punks-4-promille-poebel-gesocks-oi-sturm-asozial-rostock-mpvgth9e

Foto: Frank Buchwald

Musikalische Zeitreisen / Folge 1 / Mit Frank Buchwald

Jede Zeit hat ihre Lieder und manches Lied fällt niemals aus der Zeit. Mit Merci, Chérie gewann eine Symbolfigur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik, Udo Jürgens, 1966 den Eurovision Song Contest und wurde zum weltweit erfolgreichen Solokünstler, der über 50 Musikalben veröffentlichte und sein Publikum bis 2014 mit mehr als 1000 Liedern ein halbes Jahrhundert lang begleitete. Passend hierzu erinnert der in Rostock bekannte Schauspieler Frank Buchwald in der Kleinen Komödie Warnemünde an vergangene Zeiten, reist musikalisch vom Land des Lächelns nach New York und präsentiert große Hits sowie weniger bekannte Texte und Lieder.

Foto: Frank Buchwald

Musikalische Zeitreisen / Folge 1 / Mit Frank Buchwald

Jede Zeit hat ihre Lieder und manches Lied fällt niemals aus der Zeit. Mit Merci, Chérie gewann eine Symbolfigur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik, Udo Jürgens, 1966 den Eurovision Song Contest und wurde zum weltweit erfolgreichen Solokünstler, der über 50 Musikalben veröffentlichte und sein Publikum bis 2014 mit mehr als 1000 Liedern ein halbes Jahrhundert lang begleitete. Passend hierzu erinnert der in Rostock bekannte Schauspieler Frank Buchwald in der Kleinen Komödie Warnemünde an vergangene Zeiten, reist musikalisch vom Land des Lächelns nach New York und präsentiert große Hits sowie weniger bekannte Texte und Lieder.

Eines der lautesten Duos der britischen Punkszene

Riffs, die im Kopf bleiben. Ansagen, die sitzen. Ein Publikum, das nicht stillhalten kann: THE MEFFS sind eine der aufregendsten Livebands Großbritanniens und sie kommen am 8. November in den M.A.U. Club Rostock. Seit ihrem Debüt 2019 haben sich Lily Meff (Gesang/Gitarre) und Lewis Meff (Schlagzeug/Backing Vocals) als eines der lautesten Duos der britischen Punkszene etabliert. Was die Band aus Essex auszeichnet, ist die Verbindung aus roher Energie und echtem Inhalt: Harte Riffs treffen auf Texte, die gesellschaftliche Realitäten benennen. Keine Umwege, kein Weichzeichner, Punk als Haltung.

Ihre von Frank Turner produzierten Debüt-EPs „Broken Britain Part 1 & 2“ zogen schnell die Aufmerksamkeit von Musikliebhaber:innen und Branchenexpert:innen auf sich. Peter Doherty lud das Duo ein, ihn auf seiner Battered Songbook-Tour zu supporten und auf den ausverkauften Headline-Shows durch England, Schottland und Wales stand eines Abends Fat Mike von NOFX im Publikum. Fat Mike nahm die Band kurzerhand auf seinem neuen Label Bottles to the Ground unter Vertrag und nahm sie mit auf drei Shows der allerletzten NOFX-Welttournee – wer The Meffs einmal live erlebt hat, versteht das als logische Konsequenz. Beim 20. Jubiläum des Download Festivals spielten die britischen Punker vor tausenden von Fans, die im Chor „Up The Meffs“ riefen. Mehrere Reviews kürten sie zu den besten Acts des gesamten Festivals. Beim Rebellion Festival 2023 soll ihr Auftritt den größten Andrang für einen Main Stage-Opener in der Geschichte des Festivals verzeichnet haben.

Weitere elektrisierende Festival-Shows, namhafte Supports und eine ausverkaufte Headline-Tour durch Großbritannien später, ist mit Blick auf die anstehende Europatournee klar: Das Wachstum der britischen Band in dieser kurzen Zeit ist bemerkenswert. Der Sound und die Energie von The Meffs lassen sich nicht einzäunen – und Lily und Lewis haben keine Absicht, das zu versuchen. Vive Le Rock attestierte dem Essex-Duo einen enormen Druck trotz ihrer Zweier-Besetzung und sieht sie klar in der Tradition der Anarcho-Szene der frühen 80er – einer Linie, die sich heute bei Amyl and the Sniffers, Bob Vylan oder Idles fortsetzt und in der The Meffs längst ihren eigenen Platz beanspruchen.

Am 8. November bringen The Meffs ihre unbändige Energie in den M.A.U. Club Rostock. Zwei Personen, eine Bühne, und eine Wucht, die Bands mit doppelt so viel Besetzung alt aussehen lässt.

Kinofilm mit Ulrich Matthes am Vorabend zu „hmt: Fokus Film” | Film von Tom Tykwer, 1997, 120 min, FSK 12

Foto: Thomas Mandt

Studierende der Klasse Prof. Bernd Zack

Der „Klang der Stolpersteine“ ist eine jährlich stattfindende Veranstaltung zum Gedenken an die Pogromnacht und den Holocaust, die in Jena ins Leben gerufen wurde.
In diesem Jahr findet sie in den Städten SCHWAAN, GERA, JENA, WEIMAR, BAD KÖSTRITZ, NAUMBURG und zum vierten Mal in ROSTOCK statt.

An den Denksteinen in der Altschmiedestr. 26, Am Wendländer Schilde 10, Fischbank 10/11, der Kröpeliner Str. 83, Lange Str. 15, Neuer Markt 1 sowie Paulstr. 7 finden um 17.45 Uhr kleine Konzerte statt. Um 18.15 Uhr wird dann „Dos Kelbl“ (Jiddisches Lied) gemeinsam gesungen.
Im nächsten Jahr soll an weiteren Denkstein-Orten in Rostock musiziert werden. Dafür suchen wir Musiker*innen, die mitmachen. Auch Betreuer*innen & Organisationstalente werden gesucht.

Bitte melden Sie sich bei Interesse beim Max-Samuel-Haus!

Ulrich Matthes ist ein hochgeachteter deutscher Schauspieler und Synchronsprecher. Sein Werdegang als Künstler begann früh, und er erlangte schon als Jugendlicher erste Bekanntschaft in der Schauspielwelt. Matthes ist sowohl auf der Bühne als auch vor der Kamera tätig, und seine Karriere hat ihn in zahlreiche Film-, TV- und Theaterproduktionen geführt. In seiner langen Karriere hat er sich als ein facettenreicher Schauspieler etabliert, der vor allem für seine intensiven und markanten Rollen bekannt ist. Zu seinen bekanntesten und einflussreichsten Filmen gehören „Der Untergang“, „Ein verborgenes Leben“, „Der neunte Tag“ und „Die Unsichtbare“.

In der Reihe „hmt: Fokus Film“ wird sich Filmregisseur Andreas Dresen mit Ulrich Matthes über seinen Werdegang und die Arbeit als Schauspieler auf der Bühne und vor der Kamera unterhalten. Dabei werden auch Filmausschnitte zu sehen sein.

Das Gespräch findet am Montag, dem 9. November 2026, um 19.30 Uhr im Katharinensaal der hmt Rostock statt. Der nächste Termin der Reihe ist im Sommersemester 2027 geplant.

Am Vorabend zu „hmt: Fokus Film“, dem 8. November, zeigt das Metropol Lichtspieltheater Wundervoll Rostock im Barnstorfer Weg 4 um 19 Uhr einen wichtigen Film des Gastes. Bei Ulrich Matthes wird es „Der Winterschläfer” sein.

Andacht mit anschließendem gemeinsamem Spaziergang zur Stele in der Augustenstraße 101
Dienstag, 10. November 2026 von 9.30 bis 11.00 Uhr
Treffpunkt um 9.30 Uhr am ehemaligen jüdischen Friedhof im Lindenpark
10.00 Uhr Gedenken an der Stele in der Augustenstr. 101

Die Hochschule für Musik und Theater Rostock vereint Menschen unterschiedlicher Nationen, die eins gemeinsam haben: die Liebe und Hingabe zur Musik und Kunst. Einmal jährlich zeigt sie in der Kaleidoskopnacht, wie bunt und vielseitig ihre Studierenden sind. Aus aller Welt nach Rostock gekommen, präsentieren die jungen Leute ihre Musik und Kultur für ein großes Publikum im Katharinensaal. Sie singen und spielen traditionelle und volkstümliche Stücke, aber auch klassische Werke. Das Konzert findet am Dienstag, dem 10. November 2026, um 19.30 Uhr statt.

An der hmt Rostock sind Studierende aus 44 Nationen unter einem Dach vereint und machen einen Anteil von 30 % der Studierendenschaft aus. Für die Menschen an der Hochschule stellt dies eine große Bereicherung dar. Die Kaleidoskopnacht bringt den internationalen Geist, der in der Hochschule weht, auf die Bühne.

Studierende der Klasse Prof. Fionnuala McCarthy

Die Besucher*innen der Führung erfahren unter anderem, warum der Teufel einen Jäger samt seiner Hundemeute holte, weshalb eine junge Frau dazu verdammt sein sollte, ständig Wasser zu trinken, und was es mit der Nase von Tycho Brahe auf sich hatte.
Diese und weitere Geschichten, auch um die Rostocker Zahl 7, bringt Birgit Wendt auf einem 90-minütigen Spaziergang durch die Rostocker Innenstadt näher.

Startpunkt: Kröpeliner Tor

Studierende der Klasse Vertr.-Prof. Robert Oberaigner, Claudia und Steffen Dillner

Björn Diemel ist erfolgreicher Anwalt – überarbeitet und eigentlich nie richtig zu Hause. Damit sich daran etwas ändert, schickt ihn seine Frau in ein Achtsamkeitsseminar. Tatsächlich beginnt Björn, sein Leben neu zu sortieren. Er lernt, klare Grenzen zu ziehen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und endlich wieder Zeit mit seiner Tochter zu verbringen. Das Problem ist nur: Zu seinem Alltag gehört auch die Verteidigung eines Mafiabosses. Und als dessen Ansprüche mit dem neuen Bedürfnis nach innerer Balance kollidieren, findet Björn eine überraschend konsequente Lösung.
Was folgt, ist eine Krimikomödie vom Feinsten, in der Coaching-Sätze auf organisierte Kriminalität treffen und Work-Life Balance plötzlich eine ziemlich konkrete Bedeutung bekommt. Je achtsamer Björn lebt, desto entschlossener räumt er alles aus dem Weg, was ihn stört.

Die Bühnenadaption von Karsten Dusses Bestseller verbindet schwarzen Humor mit hohem Tempo und der Frage, wie nah Gelassenheit und Gewalt eigentlich beieinanderliegen. Mit seiner Mischung aus Krimi, Komödie und Achtsamkeitsparodie wurde der Roman zum Publikumserfolg und 2024 auch als Netflix-Serie adaptiert.

Studierende der Klasse Prof. Natalie Clein

Lesung & Gespräch | Moderation: Ulrika Rinke (Literaturhaus Rostock)

Ein Ereignis von einem Roman! Auf der Suche nach einem Verantwortlichen für das Schicksal ihres Vaters reist die junge Psychologin Wanda nach Italien – unvorstellbares Privileg im Jahr 1983, doch der polnische Staat stellt zu Forschungszwecken ein Visum aus. Ihr Objekt: der Soziologe Henryk Mugalski, der dort im Exil lebt. Einquartiert in seiner engen Wohnung, erkundet sie in Interviews seine wissenschaftliche Arbeit, sucht aber insgeheim nach Spuren eines Täters, der nach 1945 im Namen des Kommunismus bei Verhören folterte. Was sich jedoch in den Gesprächen mit dem alten Mann offenbart, ist eine Geschichte der Gewalt, die auch ihn zum Opfer machte. Nawrat folgt zwei Generationen zu Fragen, die sich heute noch stellen:  Welche Mechanismen bewegen zum Mitmachen, zum Mitansehen, Nicht-mehr-Wahrnehmen von Leid und Unrecht? Wo beginnt Verantwortung in einem Unrechtsregime? Was darf man vom Schicksal überhaupt erhoffen? 

Matthias Nawrat, 1979 im polnischen Opole geboren, emigrierte als Zehnjähriger mit seiner Familie nach Bamberg und lebt heute in Berlin. Sein Werk wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit der Alfred Döblin-Medaille, dem Literaturpreis der Europäischen Union sowie dem Fontane-Literaturpreis 2023. 

Studierende der Uni Rostock/hmt Rostock frei mit dem Kulturticket des AStA. Anmeldung: reservierung@literaturhaus-rostock.de 

Von Marc-Uwe Kling / Szenisch eingerichtete Lesung

Foto: Thomas Mandt

In Marc-Uwe Klings QualityLand versorgen Algorithmen die Menschen ganz ungefragt mit den Produkten eines Versandhändlers, entscheiden Dating Apps, welche Partnerschaft vorteilhaft ist und kennen selbstfahrende Autos schon immer ihr Ziel. Doch das vollautomatische Konsum-Paradies ist ein durchökonomisierter Überwachungsstaat, in dem ein kafkaeskes Punktesystem die Erfolglosen mit Deklassierung bestraft, während die Gesellschaft unter dem Druck der Profitmaximierung dem Wahnsinn verfällt. Was sogar die Maschinen betrifft: Androiden leiden an Neurosen, Drohnen an Flugangst und Staubsauger kranken am Messie-Syndrom …
Hochkomische Kapitalismuskritik vom Feinsten – allerdings frei erfunden. Denn etwaige Ähnlichkeiten mit tatsächlichen Begebenheiten oder bekannten Marktführern wären rein zufällig.

Komödie von Flavia Coste

Aus dem Französischen von Michael Raab

Mit Angela Schlabinger, Lydia Wilke, Marcus Möller und Peer Roggendorf  

Richard lädt zu einem Abendessen ein und verkündet dabei seiner Frau, seiner Mutter und seinem besten Freund, dass er im Lotto gewonnen hat. Allerdings konfrontiert er seine Liebsten auch mit dem Entschluss, diesen Lottosgewinn nicht abholen zu wollen. 

Überrascht stellt er fest, dass seine Heldentat bei seiner Frau Claire, seiner Mutter Rose und Etienne auf größtes Unverständnis stößt. Sie finden die Entscheidung überhaupt nicht witzig. Der Kampf um den Lottoschein beginnt. Koste es, was es wolle! Dabei verschwimmen sehr schnell die Grenzen zwischen Liebe, Freundschaft und Habgier. Wie weit werden die drei gehen?

Diese rabenschwarze Komödie feiert die Macht des Geldes als „stärkste aller Drogen“ und zeigt, wie schnell Ideale zerbrechen, wenn Reichtum ins Spiel kommt.

Björn Diemel ist erfolgreicher Anwalt – überarbeitet und eigentlich nie richtig zu Hause. Damit sich daran etwas ändert, schickt ihn seine Frau in ein Achtsamkeitsseminar. Tatsächlich beginnt Björn, sein Leben neu zu sortieren. Er lernt, klare Grenzen zu ziehen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und endlich wieder Zeit mit seiner Tochter zu verbringen. Das Problem ist nur: Zu seinem Alltag gehört auch die Verteidigung eines Mafiabosses. Und als dessen Ansprüche mit dem neuen Bedürfnis nach innerer Balance kollidieren, findet Björn eine überraschend konsequente Lösung.
Was folgt, ist eine Krimikomödie vom Feinsten, in der Coaching-Sätze auf organisierte Kriminalität treffen und Work-Life Balance plötzlich eine ziemlich konkrete Bedeutung bekommt. Je achtsamer Björn lebt, desto entschlossener räumt er alles aus dem Weg, was ihn stört.

Die Bühnenadaption von Karsten Dusses Bestseller verbindet schwarzen Humor mit hohem Tempo und der Frage, wie nah Gelassenheit und Gewalt eigentlich beieinanderliegen. Mit seiner Mischung aus Krimi, Komödie und Achtsamkeitsparodie wurde der Roman zum Publikumserfolg und 2024 auch als Netflix-Serie adaptiert.

Nahbar, kraftvoll und zeitlos

Seit den frühen Achtzigern steht KEIMZEIT für handgemachten deutschsprachigen Rock. Aus einer kleinen Familienband in Brandenburg gewachsen, hat sich eine feste Größe der deutschen Musiklandschaft entwickelt. Songs wie „Kling Klang“ wurden zu Klassikern, doch die Band ist nie stehen geblieben: Jede Tour, jedes Album öffnet ein neues Kapitel. Mit eingängigen Melodien, klaren Texten und spürbarer Spielfreude bringen Keimzeit ihre Musik auf die Bühnen des Landes – nahbar, kraftvoll und zeitlos.

Eines der Markenzeichen von Keimzeit: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang. Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) auf der Keimzeit-Bühne. Andreas „Spatz“ Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band.

Keimzeit-Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Von rockig bis balladesk – die sechs Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“ – die Songs erzählen charmante Geschichten und die Konzerte sind immer einen Besuch wert. Wer Keimzeit kennt und liebt, wird am 13. November im M.A.U. Club Rostock dabei sein. Es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!

Foto: Bernd Brundert

Lesung & Gespräch | Moderation: Alexander Solloch (NDR Kultur)

Broder Bahnsen wollte nie etwas anderes als Bauer werden, Nachfolger seines Vaters, der ihm den »Kuhverstand« vererbt hat, das Gespür für Tiere. Aber den Hof bekommt sein Zwillingsbruder Henning, nur wenige Minuten älter, immer schon selbstbewusster und mehr an Maschinen interessiert. Vom Hof vertrieben, baut Broder sich ein Gegenleben auf, wird Tierarzt und hält Abstand zum Betrieb, bis er nach über zwanzig Jahren wiederkommt und eine Praxis in der Nähe der Familie übernimmt. Ab da kümmert er sich auch um die Herde seines Bruders, der den elterlichen Hof zu einem hochmodernen Vorzeigebetrieb gemacht hat, mit Kühen, die auf maximale Milchleistung gezüchtet wurden.

Doch der Erfolg hat seinen Preis. Broder ist der erste, der bemerkt, dass Henning langsam die Kontrolle über seinen Hof verliert. Und muss sich plötzlich fragen, ob er darauf nicht all die Jahre nur gewartet hat. Ist das die Gelegenheit, endlich den Platz seines Bruders einzunehmen? Oder hegt er genau wie seine Tochter Claire schon längst Zweifel an dieser Art der Tierhaltung?

Dörte Hansen schreibt mit großer Klarsicht über eine Welt, in der unser Wachstumsglaube an seine Grenzen stößt und sich die Frage nach der Verantwortung gegenüber der Schöpfung immer dringender stellt. 

Dörte Hansen, geboren 1964 in Husum, arbeitete nach ihrem Studium der Linguistik als NDR-Redakteurin und Autorin für Hörfunk und Print. Ihr Debüt »Altes Land« wurde 2015 zum »Lieblingsbuch des unabhängigen Buchhandels«. Ihr zweiter Roman »Mittagsstunde« (2018) wurde mit dem Rheingau Literatur Preis sowie dem Grimmelshausen Literaturpreis ausgezeichnet. 2022 erschien ihr hochgelobter Roman »Zur See«.
Von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeiert, wurden alle ihre Bücher zu SPIEGEL-Jahresbestsellern. Dörte Hansen lebt mit ihrer Familie in Nordfriesland. 

Kulturticket für Studierende der Universität Rostock, der hmt Rostock sowie der FH Wismar – wir bitten um Anmeldung unter reservierung@literaturhaus-rostock.de 

The Big Bang

Comedy-Musical von Boyd Graham, Musik von Jed Feuer

Mit Marcus Möller und Peer Roggendorf

An den Tasten: Philipp Krätzer

Aufgrund der großen Nachfrage haben wir uns – nach fast 3 Jahren – entschieden, unser Erfolgsmusical „Der Urknall“ wieder in den Spielplan zu nehmen. Wir hoffen auf viele Fans und „Wiederholungstäter“ und freuen uns auf viele ausverkaufte Vorstellungen! Komponist und Autor nutzen das Apartment ihrer New Yorker Freunde in der Park Avenue, um zusammen mit einem Pianisten für ihr geplantes Broadway-Musical Sponsoren zu gewinnen. Ihre Show mit den höchsten Produktionskosten aller Zeiten soll in zwölf Stunden die ganze Weltgeschichte präsentieren: vom Urknall bis Woodstock. Sie haben potentielle Geldgeber in das Apartment eingeladen und geben ihnen in 90 Minuten eine Probevorstellung ihrer Gesangs- und Tanzkünste. Die Zuschauer sind die möglichen Investoren, umworben von zwei Schauspielern, die nichts auslassen, um ihr Publikum zu überzeugen: ob als Adam und Eva, Isabella und Columbus, Napoleon und Eva Braun, ob als Nofretete, Jungfrau Maria, Mutter Ghandi oder Löwe im römischen Kollosseum. Kein Fettnäpfchen wird gemieden, kein Kalauer bleibt ungenutzt. Scherz, Satire und schiefere Bedeutung geben sich die Klinke in die Hand: Ein 8000-Personen-Musical für zwei singende Schauspieler, für ein komödiantisches Feuerwerk, ein U r k n a l l!

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet und haben Höhen und Tiefen des Ehealltags durchlebt. Ihre Tochter Gloria dagegen lädt schon zur dritten Hochzeit. Harry hat keine Lust auf das Fest. Liebt er seinen Garten mehr als die eigene Tochter? Und Lore die Schriftsteller mehr als ihren Mann? Der frisch gebackene Rentner und die leidenschaftliche Bibliothekarin liefern sich einen temporeichen Schlagabtausch. In umwerfenden Dialogen kämpfen sie für ihre Beziehung, um ihre alte Liebe schließlich noch einmal neu zu entdecken.
Selten war eine Ehekrise so komisch und bewegend zugleich.

Auf diesem 90mintigen Spaziergang durch die Rostocker Innenstadt wird Birgit Wendt auf architektonische Besonderheiten an bekannten Bauten aufmerksam machen. Außerdem werden ausgewählte Skulpturen und Bildwerke erläutert sowie über die Erbauer und Künstler erzählt. Auch die Literatur wird eine Rolle spielen.

Startpunkt: Kröpeliner Tor

Mehr für sich selbst da sein

SOFFIE geht im Herbst 2026 auf ihre dritte Tour, die „Für mich da“-Tour, auf der die Indie-Pop-Künstlerin mit ihrer Band zeigt, wie sie in den letzten Jahren zu sich selbst gefunden und dabei ihren ganz eigenen Sound entwickelt hat. Soffie möchte kompromisslos sie selbst sein. Das bedeutet: laut und doch sanft, ehrlich und doch optimistisch, emotional und doch tanzbar.

Die Tour bündelt all das, was Soffie über sich und ihre Kunst gelernt hat und bringt damit die bislang authentischste Version der Künstlerin auf die Bühne. Sie erzählt Geschichten von Selbstzweifeln, Mut und dem Gefühl, endlich angekommen zu sein – bei sich selbst.

Mit neuen Songs, vertrauter Nähe zum Publikum und einer Liveshow voller Energie lädt Soffie dazu ein, gemeinsam einen Abend lang loszulassen, zu tanzen und sich selbst ein Stück näher zu kommen.

Support: JENNY & JOY

JENNY & JOY bringen frischen Wind in die deutschsprachige Poplandschaft. Das junge Schwesternduo erzählt in seiner Musik von den Momenten, die das Erwachsenwerden prägen: Die erste Liebe, Herzschmerz, manchmal ein bisschen crashout zu gehen und den Mut zu finden, einfach seinen eigenen Weg zu gehen. Was Jenny & Joy besonders macht, ist ihre kompromisslose Authentizität. Statt inszenierter Pop-Fassaden liefern die beiden einen unverstellten Einblick in ihre Gedankenwelt und schaffen Songs, die sich anfühlen wie ein persönliches Tagebuch – roh, ehrlich und direkt aus dem Leben gegriffen. // instagram.com/jennyundjoyy

präsentiert von Rausgegangen & eskapaden booking

Märchen von Jacob und Wilhelm Grimm, Bearbeitung von Marco Linke

Mit Zehra Öykü Sari-Beckmann, Caroline Röher, Moritz Häußler und Peer Roggendorf

„Rapunzel, Rapunzel, lass dein Haar herunter.“ – Jeder kennt die berühmten Worte aus dem Märchen der Brüder Grimm! Rapunzels langes Haar und ihre Geschichte hat schon unzählige Kinder auf der ganzen Welt verzaubert. Diese klassisch erzählte und doch kindgerechte Theaterfassung nimmt neue und lustige Charaktere – wie das ängstliche Pferd Varus und den vorlauten Waldarbeiter Leopold – auf und bereichert das mitreißende Geschehen auf der Bühne gekonnt und witzig. Findet der Königssohn Rapunzels Turm im Wald? Kann er sie aus den Klauen der bösen Zauberin befreien? Wie wird ihr weiteres Schicksal sein? Und welche Rolle spielt der Waldarbeiter Leopold? Ein großer Theaterspaß für Jung und Alt!

Teatime-Lesung & Gespräch bei Kaffee, Tee und Keksen | Moderation: Ulrika Rinke (Literaturhaus Rostock)

Schleswig-Holstein: Salzwiesen. Vogelschwärme. Windräder. Zurück im Elternhaus wird die die Erzählerin fast selbst wieder zum jungen Mädchen, erinnert sich an die dominante Mutter: die evangelische Pastorin, die für alle anderen immer da war, aber ihr Kind im Supermarkt vergisst. Die Pumps unterm Talar trug, aber jetzt eine Echthaarperücke, während sie ihre eigene Beerdigung plant. Wie umgehen mit alten Verletzungen, wenn nicht mehr viel Zeit bleibt? Wie Abschied nehmen, wenn es eigentlich zu früh dafür ist? Darf man lachen, während man trauert? Dieser außergewöhnlich schöne Debütroman verbindet Komik und Tragik und schafft Raum für Fragen, die sich für uns alle früher oder später stellen. 

Marie-Louise Monrad Møller, 1986 in Odense geboren, ist Schriftstellerin und promovierte Kunsthistorikerin. Sie studierte Literarisches Schreiben in Hildesheim und in Biel und erhielt 2022 ein Stipendium des Landes Schleswig-Holstein für die Arbeit an ihrem Debütroman. 

Frei mit dem Kulturticket für Studierende der Universität Rostock, der hmt Rostock sowie der FH Wismar – wir bitten um Anmeldung unter reservierung@literaturhaus-rostock.de

Kaffee, Tee & Gebäck gegen Spende 

Eine Kooperationsveranstaltung der Evangelischen Innenstadtgemeinde und des Literaturhauses Rostock im Rahmen der Themenwoche »EPILOG – Vom Abschied und vom Weiterleben«

Foto: Mirco Dalchow

Die seit 1983 weltweit erfolgreiche Tragikomödie des Autor:innen-Duos Franca Rame und Dario Fo verbindet messerscharfe Dialoge mit umwerfendem Slapstick und exemplarischen Beziehungsmustern: Der Mann geht fremd, die Gattin leidet. Doch dann wird alles anders: Die Unglückliche findet den Liebhaber ihrer Träume, löst sich von ihrer Rolle als Hausfrau und Mutter, entdeckt die Leidenschaft und blüht ganz sichtlich auf. Die Frage ist nur – kommt der untreue Ehemann damit noch klar? Rasant, komisch und beeindruckend wirklichkeitsnah.

Komödie von Peter Jordan / Sehr frei nach Miguel de Cervantes

Foto: Thomas Ulrich

Studierende der Klasse Prof. Stephan Imorde

Vortrag und Gespräch mit Dr. Ingo Sens, ß-Verlag

(in Kooperation mit der Initiative „Volkshaus Rostock“)

Studierende der Klasse Prof. Andreas Ehelebe

Björn Diemel ist erfolgreicher Anwalt – überarbeitet und eigentlich nie richtig zu Hause. Damit sich daran etwas ändert, schickt ihn seine Frau in ein Achtsamkeitsseminar. Tatsächlich beginnt Björn, sein Leben neu zu sortieren. Er lernt, klare Grenzen zu ziehen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und endlich wieder Zeit mit seiner Tochter zu verbringen. Das Problem ist nur: Zu seinem Alltag gehört auch die Verteidigung eines Mafiabosses. Und als dessen Ansprüche mit dem neuen Bedürfnis nach innerer Balance kollidieren, findet Björn eine überraschend konsequente Lösung.
Was folgt, ist eine Krimikomödie vom Feinsten, in der Coaching-Sätze auf organisierte Kriminalität treffen und Work-Life Balance plötzlich eine ziemlich konkrete Bedeutung bekommt. Je achtsamer Björn lebt, desto entschlossener räumt er alles aus dem Weg, was ihn stört.

Die Bühnenadaption von Karsten Dusses Bestseller verbindet schwarzen Humor mit hohem Tempo und der Frage, wie nah Gelassenheit und Gewalt eigentlich beieinanderliegen. Mit seiner Mischung aus Krimi, Komödie und Achtsamkeitsparodie wurde der Roman zum Publikumserfolg und 2024 auch als Netflix-Serie adaptiert.

Sie wollen wissen, wie sich der „Strumpfbandmord“ zutrug, woran der Kreuzstein auf dem Neuen Markt erinnert, was es mit dem „Rächer seiner Ehre“ und dem „Mord aus Geiz“ auf sich hat? All das können Rostocker*innen und Besucher*innen der Stadt bei dieser Stadtführung von Gerd Hosch erfahren. Ihnen werden Kriminalfälle zwischen dem Dreißigjährigen Krieg und der DDR-Zeit sowie so manche Geschichte zum Gruseln präsentiert.

Startpunkt: Kröpeliner Tor

Stories aus dem Leben eines echten Tatortreinigers

Wenn THOMAS KUNDT einen Tatort betritt, ist die Geschichte selten zu Ende – für ihn beginnt sie
erst dort. Deutschlands wohl bekanntester Tatortreiniger und Desinfektor kehrt 2026 mit einem
neuen Bühnenprogramm zurück und öffnet erneut die Tür zu Fällen, die jenseits der
Vorstellungskraft liegen. „Falscher Totenschein“ verbindet schwarzen Humor mit echten True-Crime
Momenten.
Seit über einem Jahrzehnt reinigt und rekonstruiert Thomas Kundt Orte, an denen Menschen
gestorben sind oder einsam zurückblieben. Er berichtet von skurrilen oder schlicht absurden
Situationen, die so grotesk sind, dass man sie keinem Drehbuchautor abnehmen würde. Von Fällen,
bei denen der Tod vielleicht weniger tragisch war als das Leben zuvor.
Der SPIEGEL-Bestseller-Autor Thomas Kundt spricht über soziale Vereinsamung, Sucht und
Gewalt. Aber auch über Hoffnung, Menschlichkeit und die Bedeutung, genau hinzuschauen. Denn
hinter jedem Fall steckt ein Leben, das gehört werden sollte. Seine Stories aus dem Leben eines
echten Tatortreinigers sind manchmal grotesk und doch immer respektvoll erzählt. True-Crime-Fans
und alle, die wissen wollen, wie viel ein einzelner Tatort erzählen kann, erleben am 18. November
im M.A.U. Club Rostock einen Abend, der lange nachwirkt.

Komödie von Volker Heymann

Mit Angela Schlabinger, Lydia Wilke und Peer Roggendorf

Kein Geburtstag wurde so häufig gefeiert wie der 90. von Miss Sophie mit ihrem Butler James. 

Der Theaterautor Volker Heymann hat ein abendfüllendes Theaterstück mit und um den legendären Sketch Dinner for One geschrieben.

Eine Theaterregisseurin hält ein Vorsprechen ab für die Rollen der Miss Sophie und des Butlers James. Es bewerben sich Elvira und Klaus, ein unsägliches Katastrophen-Duo, die auf der Bühne eine aberwitzige Profilneurose ausleben. Rollen und Privates gehen wild durcheinander. Eben noch in seliger Harmonie James und Miss Sophie, im nächsten Moment ein zänkisches Ehepaar, das sich nicht mehr unter Kontrolle hat. Für den Regisseur eine harte Nuss. Doch am Ende raufen sich alle zusammen und bringen den Sketch Dinner for One über die Bühne, wie man ihn aus dem Fernsehen kennt. Allerdings kann die Regisseurin nicht verhindern, dass die beiden Neurotiker dabei etwas aus dem Ruder laufen …

Zum Bundesweiten Vorlesetag lädt Wolfgang Fiedler zu einer besonderen Vorlesezeit mit Bilderbuchkino ein. Kleine und große Zuhörer:innen dürfen sich auf zwei fantasievolle Geschichten freuen, die zum Lachen, Staunen und Träumen einladen.

15:30 Uhr: „Die Olchis aus Schmuddelfing“ von Erhard Dietl
Die Olchis sind wieder unterwegs – chaotisch, lustig und garantiert alles andere als langweilig! In Schmuddelfing wartet ein turbulentes Abenteuer auf die liebenswerten grünen Gestalten.

16:15 Uhr: „Die kleine Hexe – Winterzauber mit Abraxas“ von Otfried Preußler
Mit der kleinen Hexe und ihrem Raben Abraxas geht es in ein zauberhaftes Winterabenteuer. Gemeinsam erleben sie eine Geschichte voller Magie, Witz und winterlicher Stimmung.

Zum Bundesweiten Vorlesetag lädt Wolfgang Fiedler zu einer besonderen Vorlesezeit mit Bilderbuchkino ein. Kleine und große Zuhörer:innen dürfen sich auf zwei fantasievolle Geschichten freuen, die zum Lachen, Staunen und Träumen einladen.

15:30 Uhr: „Die Olchis aus Schmuddelfing“ von Erhard Dietl
Die Olchis sind wieder unterwegs – chaotisch, lustig und garantiert alles andere als langweilig! In Schmuddelfing wartet ein turbulentes Abenteuer auf die liebenswerten grünen Gestalten.

16:15 Uhr: „Die kleine Hexe – Winterzauber mit Abraxas“ von Otfried Preußler
Mit der kleinen Hexe und ihrem Raben Abraxas geht es in ein zauberhaftes Winterabenteuer. Gemeinsam erleben sie eine Geschichte voller Magie, Witz und winterlicher Stimmung.

Foto: Mirco Dalchow

Die seit 1983 weltweit erfolgreiche Tragikomödie des Autor:innen-Duos Franca Rame und Dario Fo verbindet messerscharfe Dialoge mit umwerfendem Slapstick und exemplarischen Beziehungsmustern: Der Mann geht fremd, die Gattin leidet. Doch dann wird alles anders: Die Unglückliche findet den Liebhaber ihrer Träume, löst sich von ihrer Rolle als Hausfrau und Mutter, entdeckt die Leidenschaft und blüht ganz sichtlich auf. Die Frage ist nur – kommt der untreue Ehemann damit noch klar? Rasant, komisch und beeindruckend wirklichkeitsnah.

Die meisten Straßen der Stadt pulsierten. Die Menschen lebten und arbeiteten hier, verkauften ihre Waren oder Dienstleistungen – auch an die Großkaufleute. Deren Fernhandel machte die Stadt groß, mächtig und reich, zu erkennen an den prächtigen Bürgerhäusern und repräsentativen Kirchen als Ausdruck ihres Glaubens sowie an den Hansekoggen im Hafen. Der Reichtum der Einen generierte aber die Armut der Anderen. Das brachte auch Konflikte mit sich.
Martin Eilitz führt durch einige dieser Straßen und erklärt jene vergangene Welt.

Startpunkt: Kröpeliner Tor

Märchen von Jacob und Wilhelm Grimm, Bearbeitung von Marco Linke

Mit Zehra Öykü Sari-Beckmann, Caroline Röher, Moritz Häußler und Peer Roggendorf

„Rapunzel, Rapunzel, lass dein Haar herunter.“ – Jeder kennt die berühmten Worte aus dem Märchen der Brüder Grimm! Rapunzels langes Haar und ihre Geschichte hat schon unzählige Kinder auf der ganzen Welt verzaubert. Diese klassisch erzählte und doch kindgerechte Theaterfassung nimmt neue und lustige Charaktere – wie das ängstliche Pferd Varus und den vorlauten Waldarbeiter Leopold – auf und bereichert das mitreißende Geschehen auf der Bühne gekonnt und witzig. Findet der Königssohn Rapunzels Turm im Wald? Kann er sie aus den Klauen der bösen Zauberin befreien? Wie wird ihr weiteres Schicksal sein? Und welche Rolle spielt der Waldarbeiter Leopold? Ein großer Theaterspaß für Jung und Alt!

Björn Diemel ist erfolgreicher Anwalt – überarbeitet und eigentlich nie richtig zu Hause. Damit sich daran etwas ändert, schickt ihn seine Frau in ein Achtsamkeitsseminar. Tatsächlich beginnt Björn, sein Leben neu zu sortieren. Er lernt, klare Grenzen zu ziehen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und endlich wieder Zeit mit seiner Tochter zu verbringen. Das Problem ist nur: Zu seinem Alltag gehört auch die Verteidigung eines Mafiabosses. Und als dessen Ansprüche mit dem neuen Bedürfnis nach innerer Balance kollidieren, findet Björn eine überraschend konsequente Lösung.
Was folgt, ist eine Krimikomödie vom Feinsten, in der Coaching-Sätze auf organisierte Kriminalität treffen und Work-Life Balance plötzlich eine ziemlich konkrete Bedeutung bekommt. Je achtsamer Björn lebt, desto entschlossener räumt er alles aus dem Weg, was ihn stört.

Die Bühnenadaption von Karsten Dusses Bestseller verbindet schwarzen Humor mit hohem Tempo und der Frage, wie nah Gelassenheit und Gewalt eigentlich beieinanderliegen. Mit seiner Mischung aus Krimi, Komödie und Achtsamkeitsparodie wurde der Roman zum Publikumserfolg und 2024 auch als Netflix-Serie adaptiert.

Ihr möchtet endlich mal wieder in Ruhe lesen oder schreiben, aber zu Hause funken ständig Wäsche, Abwasch, To-dos oder das Smartphone dazwischen? Dann kommt zu unserem ersten Silent Reading & Writing in Gerdas Garage.

Wir machen es uns gemütlich, stellen Tee, Kaffee und Gebäck bereit und lassen die Musik aus. So entsteht ein ruhiger Ort, an dem ihr euch ganz auf euer Buch oder Schreibprojekt konzentrieren könnt – gemeinsam mit anderen, aber jede*r für sich.

Ob Roman, Tagebuch, Gedichte oder die lang überfällige Idee, die endlich aufs Papier soll: Beim Silent Writing ist alles willkommen. Und beim Silent Reading könnt ihr in eurem mitgebrachten Buch versinken oder in unserer Auswahl stöbern.

Wer mag, kann sein Smartphone am Tresen parken und sich für eine Weile komplett aus dem Alltag ausklinken. Zwischendurch ist Zeit für eine kleine Pause, einen Kaffee und – wenn ihr mögt – einen kurzen Austausch mit anderen Lesenden und Schreibenden.

Sucht euch ein gemütliches Plätzchen, schlagt euer Buch auf oder holt Stift und Papier heraus und genießt drei Stunden konzentrierte Ruhe – in guter Gesellschaft.

Eintritt frei
Tee, Kaffee & Gebäck gegen Spende

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet und haben Höhen und Tiefen des Ehealltags durchlebt. Ihre Tochter Gloria dagegen lädt schon zur dritten Hochzeit. Harry hat keine Lust auf das Fest. Liebt er seinen Garten mehr als die eigene Tochter? Und Lore die Schriftsteller mehr als ihren Mann? Der frisch gebackene Rentner und die leidenschaftliche Bibliothekarin liefern sich einen temporeichen Schlagabtausch. In umwerfenden Dialogen kämpfen sie für ihre Beziehung, um ihre alte Liebe schließlich noch einmal neu zu entdecken.
Selten war eine Ehekrise so komisch und bewegend zugleich.